La sonoteca

Wolfmother

2008-01-28T03:03:00.000-01:00

Este grupo australiano es uno de esos descubrimientos que cuando los encuentras sólo quieres que todos los escuchen.
Wolfmother es un grupo de Hard Rock, procedentes de Australia. Su música se describe como "retro-rock" y está muy influenciada por algunas bandas de rock de los setenta como AC/DC, Led Zeppelin , Black Sabbath, así como por otras bandas más actuales como Oasis, The White Stripes o Kyuss.

En 2004, Wolfmother comenzó a aparecer en varios acontecimientos musicales importantes, tales como Homebake y el Big Day Out. En Septiembre de 2004 Sacaron Wolfmother EP, a través de Modular Records. El EP fue un éxito, con unas ventas superiores a las 10.000 copias. En 2005, la banda se fue a Los Ángeles, trabajando junto al productor Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, y Oasis) para grabar su álbum Wolfmother, lanzado en octubre de 2005.

Wolfmother actuó en el 2006 MTV Movie Awards. Ese año la banda australiana también actuó en el Azkena Rock Festival en Vitoria (España) compartiendo cartel con artistas tan populares como Pearl Jam, Iggy Pop o Buckcherry. También tocaron como teloneros de Pearl Jam en gran parte de la gira europea, actuando en Badalona (España) el 1 de septiembre.

Su canción "Woman" aparece en el videojuego Tony Hawk´s Project 8, Guitar Hero II (PS2 y XBOX 360, y en la banda sonora del videojuego Motorstorm para PlayStation 3.

Otro de sus temas, "Dimension", se puede escuchar en el juego Rugby 2006 de EA sport y en el capítulo "Información Reservada" de la 3ª temporada de House.

Han participado también en la banda sonora original de la tercera entrega de Spiderman con la canción "Pleased To Meet You", y también en la banda sonora del juego Need For Speed Carbon con su canción "Joker and the Thief", que también aparece en Shrek Tercero y Jackass 2.

Andrew Stockdale - Voz, guitarra
Chris Ross - Bajo, teclados y sintetizadores
Myles Heskett - Batería

WEBSITE: http://www.wolfmother.com/

Me despido de todos hasta otra entrega de La Sonoteca. Espero no tardar 4 meses. Saludos

Mis videos favorito 4

2007-10-11T01:39:00.000Z

Otra entrega de esta maravillosa sección. Maravillosa por el simple hecho de la calidad de los videos que se cuelgan en ella. Hoy día se estan haciendo videoclips estupendos, pero claro, tendre que tirar de videos del pasado tambien, porque los que se editan ahora y buenos escasean.

Arrancamos con este video de Peter Gabriel, una mezcla entre fast motion rústica y collage colegial, inquietante. Aunque supongo que para la época sería de lo mejor:

El siguiente video me ha encantado cuando lo vi, lo probé y lo digerí. Una maravilla, solo se puede decir eso de lo último de Chemical Brother y su The Salomon Dance, 9 sobre 10:

Los Rolling Stones, y su versión de Like a Rolling Stone del gran maestro Bob Dylan, nunca pasan de moda. Un videoclip atemporal para una banda atemporal:

Aquí cuelgo uno de esos videos que cuando lo vi en mi infancia me dejo enbobado. Land of Confusion de Genesis. Todo marionetas:

Hoy día ya no hay videos tan añejos y desenfadados como este de The Ramones y su I Wanna be Sedated, Toma ya:P:

Llegados a esta parte solo me queda decir que seguiremos escribiendo en este blog para el disfrute de vosotros. Long life to the music!!!!

Discos - "Left Side of the Brain" de Fiction Plane

2007-09-27T14:02:00.000Z

DISCOS - LEFT SIDE OF THE BRAIN de Fiction Plane

Bien, esta publicación no sabía bien si situarla como New Band o poner un disco de esta banda... al final ya ven, les traigo el disco para que puedan escucharlo porque además, aunque sea un grupo desconocido en España ya llevan varios trabajos editados.

Este grupo es del hijo de Sting y me llegó información sobre él de mano de Drummer que fue a Amsterdam a ver el concierto de Police y salió gratamente sorprendido por esta banda y por supuesto por el grupazo al que fue a ver.

Cuando me pasó la primera canción ya me sorprendió la calidad del cantante y lo apropiada que resulta la atmósfera musical. Algunos temas resultan gratamente parecidos a los de Police si bien cuentan con un estilo peculiar y único.

Atención muy especial a la canción "Two Sisters" donde muestra el lado más cercano de este grupo a Police. Gran tema, mi favorito del disco.

Les dejo escuchar el disco y así cuando lleguen a España (Se les podrá ver en Barcelona seguramente, en la única actuación de Police en este país) o vean un cartel de concierto ya sepan que se trata de un buen grupo ;)

También pueden descargar el Torrent para bajar el disco desde TorrenPortal (con la que por cierto no tenemos nada que ver) o pulsando aquí (acceso directo al torrent de esa web)

1- Anyone.

2- Death Machine.

3- Two Sisters.

4- It´s a lie.

5- Left side of the brain.

6- Cold water Symmetry.

7- Running The Country.

8- Drink.

9- Presuppose

10- Cross the line

11- Fake light from the sun.

TOP 5- Canciones que no entiende nadie

2007-09-22T11:48:00.000Z

-TOP 5-

LAS CANCIONES QUE NO ENTIENDE NADIE

Hace unos días "The Times" ha resuelto una de esas dudas que muchos tenemos sobre si algunas canciones (sobre todo poperas) son entendidas por las personas de habla inglesa o si son tan inteligibles como parecen... la verdad es que algunas canciones ciertamente no son entendidas ya sea por una pésima pronunciación, por recortar el vocabulario a machetazos o por tener unas frases construidas con el mismisimo "ojete"...osea, que no hay dios que las comprenda.

Con este fin han realizado un top 5 de las canciones que por este último motivo menos son comprendidas por las personas de habla inglesa.

En el número 1 aparecen The Kinks con su tema "Lola" de 1970 (versioneado en español por el grupo Mclan cuya interpretación de la misma fue la más morbosa...o algo jaja) que dada su letra no deja claro de si trata sobre un tipo que ama a una tal Lola o de si el propio tipo es Lola...los de Mclan se decantaron por una versión mixta (diría yo) donde a un tipo le gusta una tipa que en realidad es un hombre.... en fin XD Una de las frases que mas confunde a los angloparlantes es la que dice "pero yo sé lo que soy y estoy contento de que soy un hombre y también Lola".

En el segundo puesto está un cantante muy respetado en todo el mundo, tristemente fallecido, el rey del reggae (que no reggaeton jajaja menos mal) Bob Marley. Al parecer su dominio del inglés no era demasiado perfecto y confundió y aún confunde a bastantes ingleses con su canción "No woman, no cry" ....ya que nadie termina de comprender si le dice a una mujer que no llore o si está diciendo que si no tuviese una mujer no lloraría. En fin, sea como sea es un temazo jaja.

Ya en el número 3 del top cinco tenemos a otros grandes, gigantes diría yo. Pink floyd confunde a los ingleses con su tema "we don´t need no education" por el uso de la doble negación...totalmente inadecuada en ese idioma a no ser que se quiera cambiar totalmente el sentido de la canción. Por tanto lo que dice el título es contrario a lo que dice la letra de la canción pues parece estar pidiendo a gritos un poco de educación (clases de inglés y esas cosas) en vez de estar negandose a recibir una educación formal.

En el puesto dos está un tema de Sting donde espera que "los rusos también amen a sus hijos"...cosa que al parecer nadie ha comprendido y que no saben si se trata de algún tipo de .... no sé... ¿ida de bola? o quizás un mensaje a lo código da vinci. El título de la canción no me ha llegado (mierda) así que los frikis de Sting que busquen.

Igual pasa con el número uno donde los Beach Boys cometen el error de jugar con un verbo comprometido en la lengua inglesa...es verbo Ser/Estar... en español está clara la diferencia pero al parecer si dices en inglés que "ojalá todas la chicas fueran de california" no saben si dices que ojalá todas se fueran a california o que ojalá todas nacieran en california... o quizás que las que no nazcan en california deberían ser torturadas y fritas vivas...a saber lo que entiende esa gente. pero bueno, como estos dos últimos videos no los tengo lo que voy a hacer es darles unas muestras de lo que es de verdad un inglés bien hablado... para eso está ¡Aznar y el Principe Gitano! y no pongo a raphael cantando "Acuarius" porque me da pereza...que si no... XD

Sonido de Aznar dándole patadas al inglés emitido por Noche Hache.

Un clásico de Elvis siendo destrozado en público... "in the ghetto" made in el Príncipe Gitano... ¡¡¡que aprendan los ingleses!!! ¡coño ya!

New bands- La Gallina Verde

2007-09-19T15:04:00.000Z

NEW BANDS - LA GALLINA VERDE

Hoy os traigo a un grupo de Las Palmas de Gran Canaria que llevan "rockanroleando" desde el año 1996. Esta vez se trata de un grupo con sonidos más clásicos que rememoran canciones del rock de los 70 en su vertiente más animada.

Recuerdan a otras bandas españolas como Mclan por el vocabulario de las letras y la propuesta vocal si bien musicalmente son más cañeros y cuentan con un sonido realmente bueno y efectivo.

Este grupo destaca además por sus locos directos donde se ha podido ver al cantante disfrazado de superman, con gafas de buzo, vestido como un extraño payaso e incluso con bañador y el pecho pintado siendo manoseado por su querido público además de otras parafernalias variadas... troglodita, hippy...

Son una propuesta divertida con un directo diferente y espectacular. Les dejo ahora con un video presentación del grupo donde podrán leer algunos datos del mismo y ver imágenes de sus directos así como escucharles en inglés, si bien por lo general sus canciones son creadas en castellano.

Y ahora imágenes en movimiento de sus directos ¡realmente divertidos!

Tras escuchar y ver lo que este grupo ofrece les dejo finalmente con dos temas en castellano de este grupo. Si bien no desmerecen para nada la calidad general a mí personalmente me gustan mucho más en inglés jeje, cosas mías.

1- Mejorar mirar atrás. Tras comenzar a escuchar temas como este no os debe extrañar si digo que instrumentalmente me suena muy semejante a Jet.

2- Mientras miro al amanecer.

Espero que os haya gustado. Hasta pronto ;)

Palabras de la banda:

"Grupo formado en 1996 en Las Palmas de Gran Canaria por músicos inquietos deseosos de ofrecer algo diferente al gran público. La Gallina Verde, durante su trayectoria ha actuado por toda la geografía canaria así como por numerosas salas de todo el territorio nacional, ganando diferentes concursos de Rock en Madrid, Galicia y Asturias. Esta banda se carateriza por su arrollador y potente directo, convirtiendo los conciertos en una performance donde el público tiene la posibilidad de participar..."

Componentes:

- Alejandro F. Butler (Voz principal y armónica)
- Marcial Bonilla (Guitarra eléctrica y voces)
- Ruyman Moreno (Bajo eléctrico y voces)
- Kuly Rivero (Batería)

Directos

2007-09-16T17:42:00.000Z

Por desgracia o por fortuna la famosa hola de "pirateria" musical que se vive hoy en día hace que casi todos, por no decir todos los grupos, tengan que salir a la carretera a ganarse los garbanzos en giras y conciertos. Lo cual se agradece. Aunque hay veces en los que el grupo no da para más y seria preferible no oirlo en directo.
Abro esta sección de directos para que los que nos leen y los futuros lectores sepan que donde se demuestra cuando un grupo vale lo que vale es en el escenario y no en el disco, al margen de la genialidad lírica y melódica. También dejar claro que hay grupos que no valen nada encima de un escenario, aunque esa carencia la tapan con un estupendo espectaculo, que también se agradece. Empecemos pues esta selección de DIRECTOS, y que no acabe nunca:

Comenzamos con uno de los grupos mas importantes de Alemania, Rammstein, los cuales tienen un grandisimo directo lleno de calidad y fuerza, lleno de pirotecnia y luces. Un directo del tema Reise Reise; gran puesta en escena de la banda alemana y una gran escenografía perfecta para el momento:

El siguiente grupo de la lista es The Strokes. Personalmente me encanta este grupo. Y es cierto que no tienen un directo tan espectacular como los anteriormente citados Rammstein. Es un directo correcto y corriente, pero para el que quiera, como yo, disfrutarlos en directo, dejo el directo de Heart in a Cage:

Tampoco podían faltar ellos, los Red Hot Chili Pepers. Un directo muy dinámico y animado por parte de todos sus componentes y un buen sonido:

Turno para uno de esos grupos que ya estan marcados en la roca de la historia a fuego, Metallica:

Un equilibrio justo en todos los instrumentos y voz son parte de la clave de un buen sonido en directo. Incubus pasa con nota esa lección y nos deja cosas como esta:

Para finalizar cuelgo un directo en Argentina de Aerosmith y su Dream On, a disfrutarlo y saludos:

Mis directo

2007-09-16T17:41:00.000Z

Canon, buenas y malas noticias.

2007-09-15T13:32:00.001Z

CÁNON- BUENAS Y MALAS NOTICIAS

Pues hace dos días se ha publicado la noticia de la bajada del importe cobrado por derechos de autor (el famoso cánon de la sgae) en cds, dvds, impresoras y escáneres. Según se informa la rebaja será importante pero no llegará a la mitad de lo que se paga actualmente.

Hasta aquí bien, dentro de lo que es pagar un cánon por unos derechos que quizás no vulneremos... pero es que para compensar van a comenzar a aplicar el cánon a los teléfonos móviles con capacidades mp3 aunque muchos de los que usen dicha funcionalidad ya pagan los derechos de autor al realizar sus descargas... y no es precisamente barato...un poco tramposillos estos de la sgaeeee...pero no seré yo quien se acuerde de sus madres pues estos son de los que se lía a denuncias jaja, así que cada uno saque su conclusión...solo un dato... de mantenerse el nivel de ventas de móviles la sgae se envolsará aproximadamente 17 millones de euros al año...si señores al año.

Esto me hace recordar a Ramoncín...una persona que está favor del canon.... y pienso yo... ¿ no será precisamente a esta gente a quien más le beneficia ? osea... personas cuyos discos no los piratea nadie ni tampoco venden nada... si, supongo que de algo hay que ganar ¿verdad? ¿Te crees que por ejemplo a jay-z le hace falta que le paguen una parte por el cánon? no creo que se pague sus mansiones con eso, sino vendiendo discos y actuando XD

En microsoft (contra pronóstico) parece haber gente inteligente como una tal Rosa García (máxima mandataria en España) que considera que el canon es una forma de criminalizar a los usuarios y aboga por la educación como camino para convencer del uso de software legal.

En fin, lo dejo aquí que ya hay abogados de la Sgae tocando en mi puerta.

HOMENAJE A RAMONCÍN:

Su primera aparición en tv XD

Sabina hablando de Ramoncín. Nombra cierta actuación de ramoncín en viña-rock.

Momento Carlos Jesús XDD

Canon, buenas y malas noticias.

2007-09-15T13:32:00.000Z

CÁNON- BUENAS Y MALAS NOTICIAS

Mis videos favoritos 3

2007-09-12T19:23:00.000Z

Continuando con la lista de mis vídeos favoritos hay unos cuantos de los que no puedo olvidarme. Ya sea por su impacto temporal como por su significado musical o artístico.

Everybody Hurts, de R.E.M es un tema que me encanta, es de esos temas atemporales, sencillos y efectivos. Con una letra fácil de comprender y un video bastante ilustrativo.

Si un video recoge el espíritu de los 90 es un tema llamado 1979 (curioso ¿eh? jaja) aunque en realidad cualquiera que haya sido joven (yo que sé...quizás alguno nació viejo!!! jaja) puede ver en este video algunos trazos de esa juventud, de aquellos años dorados. Smashing pumpkings en su época de oro:

Y de la inocencia de la juventud a satanás como algunos dicen jaja, en fin, sin entrar en temas de marketing hay que reconocer la labor de Marilyn Manson tanto musicalmente como artísticamente con sus videos y llevando al extremo su imagen para desafiar los convencionalismos. Ultimamente mucho ms comercial en su propuesta musical, posiblemente apartir de este video...supongo que de esa manera intenta calmar a aquellos que le culparon de cosas tan absurdas como de la matanza de coloubine... si es que el mundo está lleno de Beatiful people... te lo digo yo que de esto se un rato XD

Y cómo olvidarnos de los grandes videos que produjo Michael Jackson, sobretodo cuando aún tenía cara y su cara tenía un color natural... en fin, sin meternos más allá del aspecto musical podemos decir que este tipo marcó una época y sus nuevos temas y videos eran esperados con fanatismo por muchos. En homenaje al hombre sin rostro...posiblemente uno de sus mejores videos, con permiso de Thriller (posiblemente el más famoso)... su nombre "let me alone" ...estoy seguro de que dijo esta frase muchas veces cuando estaba de juicios... jojo...con perdón.

Pero terminemos por hoy con un video divertido, animado y propio para una banda como esta...refleja su espíritu y por eso lo coloco como tema referencial de ellos. No cuenta con muchos alardes técnicos pero resulta entretenido y va en perfecta conjunción con la música. Give it away, Red hot chili peppers!! Carganos las pilassss

Son tantos videos... ¡Que volveremos con otra entrega de mis videos favoritos!

Baterías - Daniel Pérez

2007-09-10T15:12:00.000Z

BATERÍAS - DANIEL PÉREZ

Escrito por Panzerleinad

Dani Pérez es un batería español de Heavy Metal y fusión, conocido por haber tocado para Saratoga, Stravaganzza y Skizoo.

Dani comienza a tocar la batería a la edad de 14 años. Sus primeras formaciones son en una banda de fusión y en una death metal técnico llamada Eczema. En 1998, la salida de Joaquín Arellano "El Niño" (junto con Gabriel Boente) de Saratoga, provoca que Jero y Niko, busquen un batería, siendo Dani el elegido, que entra a la banda junto a Leo Jiménez. En Saratoga permanece ocho años, hasta su salida en el 2006. Con ellos graba Vientos de guerra, Tiempos de directo, Agotarás, Heaven´s gate, A morir, El clan de la lucha, Tierra de lobos y The fighting clan.

Video de Skizoo

En 2003 forma junto a Leo, Pepe Herrero y Edu Fernández Stravaganzza, que surge como proyecto paralelo a Saratoga. Con ellos graba Primer Acto (2004), Sentimientos (2005) y el EP Hijo del miedo (2006). También forma parte de Skizoo desde 2004, como proyecto más personal, junto a Morti, los ex-Sôber Jorge Escobedo y Antonio Bernardini y Dani Criado. Con ellos graba Skizoo (2005).

Solo de Daniel Pérez - Nos muestra su técnica

En 2006, tras la publicación de Tierra de lobos de Saratoga, decide dejar la formación para centrarse en sus otros dos proyectos. Posteriormente debido a problemas discográficos y en contra de su voluntad abandona Stravaganzza junto con el bajista de la formación Edu, permaneciendo sólo en Skizoo, con los que graba Incerteza, con fecha de salida el 19 de febrero del 2007.

Kit de Dani:

Batería: Yamaha Maple Absolute Noveau

Tom 10"x9"
Tom 12"x10"
Tom 14"x12"
F. Tom 16"x16"
Bombo 22"x16"
Caja Signature Steve Gadd 14"x5"

Platos: Paiste Y Meinl

Crash 16"
Crash 18"
Ride 22"
China 20"
Splash 10"
Splash 8"
Hit Hat 14"

Opinion Personal: Bueno, aquí traigo una petición de batería nacional. Es muy complicado encontrar información, pero bueno, aquí estamos.

Un bateria que ha pasado por tres grandes grupos del mundo del metal español debe estar reconocido por los baterías que aspiramos a vivir de la música como él. Sus trabajos han sido muy buenos y ha dejado un estilo propio en cada uno. Su sustituto en Stravaganza, Carlos Exposito, es un claro ejemplo de que el estilo heavy en españa tiene su propia personalidad, y mucho se lo tenemos que agradecer a Dani Pérez.

Un saludo.

New bands- You me and the enemy

2007-09-08T19:19:00.000Z

YOU ME AND THE ENEMY

*Es probable que hoy no sea posible escuchar las canciones desde a web por actualización del servidor.Podeis pulsar y buscra en la web por el nombre de la canción o esperar a ver si mañana está solucionado el problema. Perdonen las molestias.

Hoy es un gran día si te gusta descubrir nuevos grupos de calidad y un mal día para descubrir que ha desaparecido.

Os traigo un grupo que conozco desde hace aproximadamente un año y medio y que tristemente ha desaparecido. Su nombre era "You me and the enemy" y me recordaban a Shunk Anansie por la voz de la cantante. La buena noticia es que la cantante ha seguido en solitario (¡menos mal! porque es muy buena), pero de ellos hablaremos en futuras noticias ya que está grabando su primer disco en Nueva York donde no solo canta sino que también compone todos sus temas.

Grandes ritmos de bajo también eran una marca característica de este grupo funk-punk, sin desmerecer las guitarras y por supuesto la voz vocal, inmejorable para este grupo.

Nos llegan desde Montreal (Canadá) y no llegaron a firmar con ninguna discográfica, lo cual nos hace dudar sobre si realmente lo que se busca hoy por hoy es CALIDAD o si se busca COMERCIALIDAD. De cualquier manera creo que este grupo poseía lo necesario y de sobra para triunfar. Una cantante de voz portentosa, con una gran personalidad, y un grupo con un ritmazo que nos ponía a bailar. Espero que esta suerte acompañe ahora a Sparkle aunque haya cambiado sensiblemente de estilo alejandose un poco del funk que tan bien le sentaba centrandose un poco más en el punk...esperaremos para valorar su trabajo.

Esta primera canción llamada "the enemy" fue y es uno de sus éxitos más aclamados.

Ahora les dejo con otros temas de este grupo desaparecido... una pena, pero siempre nos queda su música ¿no es cierto?
Geniales.

Drastic Change.

Nobody´s Dead Fool.

Sour Taste.

WEB DEL GRUPO: http://www.youmeandtheenemy.com/

Bandas -Rammstein-

2007-09-07T08:23:00.000Z

Para mi una de las bandas con mas calidad del panorama musical, demostrandolo con temas como "Du hast", "Sonne", "Amerika", "Mein Teil" o "Mutter" entre otros. Esta grupo alemán debe su nombre al accidente de aviación ocurrido en Ramstein. El grupo decidio añadir otra "m" para enfatizar el nombre. Llevan de 1994 haciendonos vibrar con su música, mezcla de muchos estilos. Sobre sus videos destacar que son de los mas artísticos y trabajados que puedas ver, así que si viendo MTV o cualquier canal de música ves un videoclip de esta estupenda banda alemana, no cambies, aunke no te guste seguro que disfrutas con la calidad de su videoclip.

Empezamos viendo Du Hast, tal vez uno de los temas más conocidos de ellos con un comienzo musical a lo Prodigy ;):

Con Sonne nos encontramos ante la afirmación de calidad artística y musical. Si no me creeis mirad el video y despues juzgar:

Rosenrot, gran video, y como siempre con grandes dosis de crítica sobre conducta humana, describiendo a auténticos animales :

Uno de esos temas cañeros que te gusta para saltar Mein Teil:

Feuer Frei, un video hecho por fans del grupo y... CON LEGOS!!! Curioso videoclip y no quiero ni pensar cuanto tiempo ha llevado hacerloxD:

Pero para saber lo que vale el video anterior hay que ver el original, si no de que valdría comparar:

Ahora cuelgo el que es probablemente el videoclip de rammstein que mas me gusta, tanto por su cancion como por la estética general. Un tema lleno de emocion y que nuevamente, muy al estilo de la banda, nos devuelve a nuestros instintos primarios, Mutter:

Sabiendo que me dejo algun que otro tema alvidado tengo que ir cerrando este artículo de esta mas que decente banda. Aquí os dejo uno de sus últimos temas Amerika, una crítica bastante clara. Saludos:

Mienbros de la banda:
Till Lindemann: Voz
Richard Z. Kruspe: Guitarra y coros
Oliver Riedel: Bajo
Christoph Schneider: Batería
Paul Landers: Guitarra y coros
Christian Lorenz: Teclados

WEBS SITES:
- En Inglés: www.rammstein.com
- En Alemán: www.rammstein.de

(2) Discos- "Carry on" - Chris Cornell

2007-09-06T17:18:00.000Z

(2) DISCO "CARRY ON" - CHRIS CORNELL

Hoy les dejo escuchar sin mas dilación los cinco últimos temas de este disco. Espero que hayan disfrutado del disco y ya saben que estén donde estén este y otros discos les acompañan por internet desde la sonoteca.

P.d- Hoy falleció Pavarotti, que aunque no tenga nada que ver con el tipo de música que ponemos en esta web pues sabemos perfectamente que se merece que hagamos eco de la noticia. Se va un gran maestro, el mejor tenor de los últimos tiempos. Por ello tras las canciones del disco podremos verle interpretar majestuosamente el Nessun Dorma. (Imágenes de 2006)

11- Finally Forever

12- Silence the voices

13- Dissapearing act (versión acústica)

14- You know my name (segundo videoclip del disco)

15- Today (Bonus track)

Espero que hayan disfrutado de este gran disco y que lo sigan haciendo ;)

HOMENAJE A PAVAROTTI.

CONCIERTO DE 2006 EN TORINO. INTERPRETANDO UNA DE LAS CANCIONES MAS EMOCIONANTES QUE SE PUEDEN ESCUCHAR EN ÓPERA SEGúN MI POBRE ENTENDER, EL NESSUN DORMA. DESCANSA EN PAZ MAESTRO.

(1) Discos- "Carry on" - Chris Cornell

2007-09-05T17:36:00.001Z

DISCOS- CARRY ON- CHRIS CORNELL

Con espectación hemos esperado escuchar el último trabajo de Chris Cornell y al fin hemos podido hacerlo. Si ustedes no habeis podido hacerlo estais de enhorabuena pues podreis escucharlo completo en esta misma página. Hoy escucharemos los primeros 10 temas y en la próxima publicación los 5 siguientes.(Por cuestiones personales de tiempo)

Para abrir el apetito estuvimos un tiempo que solo teníamos el video del tema que abre el discho "No such thing" donde algo nos decía que iba a seguir en su línea tras el paso por Audioslave, que dejó auténticos discazos...todos ellos diría yo. El single del que les hablo por si no lo habeis visto es el siguiente:

He de decir sobre este disco que aún siendo más melódico que los anteriores trabajos de Chris mantiene el nivel al que nos tiene acostumbrada la que posiblemente es la mejor voz del rock en estos momentos. Puede que tras acostumbrarnos a los sonidos de Audioslave sintamos que a este disco le falta un poco de fuerza y que es mas bien de baladas. Si bien aquellos que hemos oido a este cantante desde hace muchos años sabemos que le viene de perlas a su voz.

Personalmente habría preferido algunos temas mas cañeros pero el conjunto es un disco muy maduro e interesante. Hasta ahora me ha encantado escuchar los discos completos de este cantante, no sé si esto pasará con este disco...el tiempo como siempre será el que decida. Sea como sea este disco tiene auténticas joyas.

También habría agradecido (y quizás tenga relación con lo que dije anteriormente) una mayor presencia de los instrumentos, con momentos más definidos para el disfrute...pero claro, supongo que por algo el grupo se llama como el vocalista jajaja. Aparte de mis pijerías, gran trabajo de todos. Incluso con la versión del tema de Michael Jackson "billie jean"

A continuación les dejo el disco para que podais juzgar si sería una buena adquisición o no, ya sabemos que para gustos hay colores ;)

2- Poison Eye

3- Around your love (con karaoke jaja)

4- Safe and sound

5- She´ll never be your man (en directo, como mejor se puede escuchar a Chris Cornell. Grabación de msn)

6-Ghost

7- Killing birds

8- Billie Jean (versión de un tema de Michael Jackson...ya vereis que algo os suena)

9- Scar on the sky (otro directo)

10- Your soul today.

Pronto más :D

Mis videos favoritos 2

2007-09-03T18:35:00.000Z

MIS VIDEOS FAVORITOS 2

Siguiendo con el tema comenzado por Dudu sobre "mis videos favoritos" y mientras espero que me llegue el nuevo disco de Chris Cornell (será mañana) pues voy a colaborar dando mi humilde opinión sobre los videos que todo ser humano debería ver al menos una vez.

Comienzo fuerte, si señor, con un video del que posiblemente es el disco (o bookdisc), la película y el concierto más influyente e importante del siglo pasado. Esto es así por su mensaje atemporal, por su influencia en la época en la que surgió, la concepción artística y la valentía de una propuesta irreverente y crítica para y con la época. El video que les pongo solo es una pequeña expresión de esta obra de arte llamada "THE WALL"... posiblemente no es el mejor video del disco pero bueno... para eso ya saben lo que tienen que hacer...buscar jaja

Luego, hay videos que también por la crítica social pero igualmente por la calidad técnica del mismo, lo figurativo y explicito del mensaje en imágenes, se me han quedado grabados a fuego para siempre... es considerado por muchos uno de los mejores videos de la historia...es "do the evolution" de Pearl Jam. Una canción desgarrada tanto por la voz como por la letra.

Continúo con un grupo inolvidable y un tema que se convirtió en el buque insignia del mismo. El video, en la línea de Radiohead, con algunas largas escenas sin cortes que desesperan, confunden e inquietan al espectador y a la vez lo atrapa dada la gran calidad musical del tema. Al final del video se nos despierta del trance prendiéndonos fuego literalmente y sacándonos de ese extraño sueño con tintes subjetivos. Es un video que no se puede dejar de ver, Karma Police.

El siguiente video (de una perspectiva subjetiva muy diferente al anterior) se sale bastante de la tónica de lo que me suele gustar musicalmente pero he de reconocer que el video recoge perfectamente una marcha "ida de la bola" con sorpresa. Drogas, música disco y otras cosas que quizás en un futuro sea visto como un espejo donde nos reflejamos los que vivimos los años 90. Prodigy con Suck my bitch up.

Ahora el video de la canción posiblemente mas versioneada... un tema en la que un joven Bono nos habla de amor... un tema que para muchos es un himno. No tiene una producción especialmente fantástica ni sorprendente, es sencillo como el video de la canción... es One.

Me dejo muchos en el tintero y posiblemente mejores de los que he puesto ahora así que volveré con más en otra publicación. De momento espero que disfruten de estos videos que creo conocían pero que de seguro no les desagrada volver a ver.

Mis videos Favoritos 1

2007-09-02T17:01:00.000Z

Hace algún tiempo, en mis ratos libres, pensé en hacer un artículo sobre los 10 videos musicales que más me han llamado la atención. Tanto artísticamente como musicalmente. Pero al final me decante por hacer un artículo sobre los videos que mas me han gustado. Quiero que quede claro que no se trata de los mejores videos de la historia, ni del año, es más, es probable que alguno pueda ser el peor de la historia para alguno. Quería dejar eso claro de antemano para que no hubiera ningun tipo de confusión. Espero que esta sección vaya creciendo, ya que mi intención es seguir rastreando el mundo videoclipiano para encontrar cosas interesantes y poder ofrecerlas en esta coctelera que es LA SONOTECA.
El videoclip ya forma parte indispensable de la maquinaria musical, gastando auténticos montones de billetes verdes para hacerlo. También es verdad que es el medio, junto con la publicidad, donde más se innova. Ya no nos podemos imaginar que nuestro grupo favorito edite nuevo disco y no saque un video para presentarlo. Por éstas y alguna cosa más creo, según a mi entender, que se le tiene que rendir este homenaje, por pequeño que sea a este medio tan fabuloso y necesario. También soy de la opinión de que hay videos que es mejor quemarlos XD. Aunque esa sección sera otro día (o ninguno).

Abrimos esta caja de sorpresas con un video que vi hace algunos días y que no me dejo indiferente. Se trata de lo último del grupo parisino I Love UFO, y su Like In The Movies, una mezcla caleidoscópica muy interesante, y sobre todo diferente:

Aquí dejo otro grupo francés, JUSTICE y su tema DANCE, un tema bailable y un videoclip hipnotizante. Sólo espero que cuando saquen otro videoclip no baje la calidad.^^:

Lo último del ciudadano del mundo, el concienciado Manu Chao que nos presenta su nuevo disco con este tema pegadizo y con un video bastante currado:

En el mundo de la música, desde hace cosa de 8 años, Linkin Park nos ha estado regalando videoclips tan originales como este Bleed It Out:

Arctic Monkeys, un buen grupo y un videoclip que me llamó la atención, de hecho los conocí a raíz de ver este video, The View From The Afternoon:

New Bands - Deus Ex Makina

2007-08-31T18:11:00.000Z

DEUS EX MAKINA

Esta banda de la isla de Gran Canaria lleva unos cuantos años divirtiendo al personal en sus conciertos y deleitando con unos temas que sobresalen de la media en lo escuchado en canarias en lo que a grupos de Metal se refiere. De si mismos dicen tener influencias tan variadas como U2 y Tool.

Logicamente sin llegar a esos niveles y con tan solo una demo de 8 temas grabados desde 2003 (cuando se fundó la banda) parece ser un grupo algo estancado en sus progresos pero no obstante quería darles un pequeño homenaje por ser una banda que tan buenos momentos han proporcionado a todos.

A continuación pueden escuchar y ver un video de uno de sus temas favoritos llamado Vacuum:

Se pudieron observar detalles de calidad en este video aunque el sonido no es profesional del todo. Técnicamente son una buena banda. Ahora les dejo con un cover del cantante de Deus ex makina versionando "something in the way" de Nirvana, donde lógicamente no es su técnica con la guitarra lo que mejor queda reflejado sino su buena voz y sus grandes posibilidades.

Miembros de la banda:

Ivan - Batería

Yeray - Bajo

Jordan -Guitarra

Fico - Voz

El grupo no dispone de ningún directo grabado con un sonido excepcional así que les pongo el que la propia banda provee en su myspace. Video perteneciente a la segunda fase de un concurso en la conocida sala Paraningo de Gran canaria. Esta actuación les llevó a la final:

Escucha temas de este grupo en su myspace pulsando aquí.

Su web deusexmakina.com ya se encuentra fuera de servicio.

Parodias musicales

2007-08-28T18:41:00.000Z

La parodia es un género hoy día extendido, y que goza de un gran éxito. Para empezar es divertida aunque ,a veces se parodie tanto algo, que acabe por no hacerte gracia. He querido escribir este artículo para mostrar otras facetas de la música, que no deja de ser música por estar parodiada. Sólo es una version de una canción pero más graciosa.
Para empezar esta sección, por que espero que esto continue xD, cuelgo un video de la parodia de You´re beautiful de Jame Blunt, con saber lo básico de inglés se entiende. Pues a reirse entonces, Ella era preciosa...lo juro:

Otra parodia, aunque algo turbadora, un tipo travestido imitando a Ferggie(La tipa de black eye peas)...Colorista el video, pero turbador...Además de las cosas esas que bailan a los lados del travestido, son como cerafines infernales...UFFF

Si, algunas son graciosas, pero otras lo son menos, pero con un gran sentido artístico, como esta version de My Hump de Black Eyed Peas cantada por Alanis Morisette. No desmerce nada:

De nuevo el tipo travestido. Cosa fina, imitando a Beyonce, a donde llegará este mundo:

Aquí va algo de Guns´n Roses, bonita parodia, no hay mas que decir:

Termino este artículo con el rey de las parodias musicales, el gran e inconfundible... Weird Al Yankovic. Este hombre nos ha dejado momentos inolvidables como su famoso Conan the Librarian:

Aunque también nos ha dejado esos temas que se salen:P. A disfrutar de este par más uno.

Surrealismo??? Tal vez:

Uno de sus videos mas clásicos. Who´s Fat!!!!!

Baterías- Aquiles Priester

2007-08-27T20:56:00.000Z

AQUILES PRIESTER

Escrito por Panzerleinad

Aquiles Priester, baterista de Angra, nació en Sudáfrica el 25 de Junio de 1971. Viviendo en Brasil desde la edad de cinco, Priester se enamoró de la música en 1985, cortesía de la primera edición del famoso mundial Rock In Rio festival, que entonces tenía gran impacto en la parte posterior de la escena brasileña. Influenciado enormemente por el metal pesado, formó parte de muchas bandas en la ciudad de Porto Alegre, donde él vivió. Comenzó a ser conocido como notable músico cuando se unió a la banda local Hangar, en un acto de apertura para Angra en un show de Porto Alegre en 1998.

VIDEOCLIP DE ANGRA

Al año siguiente, se invitó a Priester a grabar Nomad, álbum solista del cantante Paul Di´Anno´s de Iron Maiden, grabado en Brasil solamente con músicos brasileños. Él también tocó en el extenso tour que siguió al lanzamiento del Nomad. Tal experiencia, más su gran talento, hicieron de éñ el baterista perfecto para unirse a Angra.

Kit de Aquiles:

Bateria: Mapex

2 Bombos 22”x18”
Tom10”x9"
Tom 12”x10"
Tom 13”x11”
F. Tom 14”x14"
F. Tom 16”x16"
Caja 14"x6,5"
Caja 12"x5"
2 Minitimbalas 8"/10" (TAMA"

Platos: Paiste

Dimension Power Crash 18"
Signature Heavy China 18"
Signature Power Crash 18"
Dimension Power Splash 10"
Signature Sound Edge Hit Hat 13"
Dimension Power Bell Ride 22" (Lado derecho)
RUDE Splash 10"
RUDE Crash Ride 18"
RUDE Crash Ride 19"
Signature Heavy China 18"
Signature Sound Edge Hit Hat 14"
RUDE Crash Ride 18"
Dimension Power Bell Ride 22" (Lado izquierdo)
Alpha China 14"

Mas Informacion: www.aquilespriester.com

Opinión Personal: Aquí traigo un bateria de corte heavy progresivo aunque se adapta a cualquier estilo del metal, el único pero es que muchas veces se pierdes en ritmos muy densos, que por muy técnicos que sean, hacen los temas muy difíciles de ingerir ya que hay muchos conceptos bateristicos sobrepuestos. Yo haría cosas mas sencillas sin tener que demostrar segundo tras segundo mi técnica esplendida y mis cambios de ritmo. Tampoco me gusta mucha el sonido que le otorga a la Caja, suena muy ruidosa y latona. Hay veces que mas que una caja parece que le esta dando a un caldero. Pero bueno, es un bateria del que se puede aprender muchos conceptos curiosos, aunque para mi gusto Mike Portnoy (Dream Theater) o Jason Rullo (Symphony X) saben manejar mejor el concepto de bateria del Rock/Heavy progresivo.

VIDEO DE AQUILES PRIESTER EN ACCIÓN

Un saludo

Bandas- Tool

2007-08-26T14:34:00.000Z

TOOL

Hoy traemos a una de esas grandes bandas de rock que misteriosamente, al menos en España, no es masivamente conocido. Lo cual no deberías sorprendernos pues aún hoy muchos ignoran la existencia de otros grupos como Incubus o incluso Dream Theater.

Tool es una banda formada en los años noventa y está conformado por los siguientes miembros:

Danny Carey
Paul d'Amour
Adam Jones
Maynard James Keenan
Justin Chancellor

Este gran grupo de Rock-Metal está influenciado por variadas bandas como pueden ser: Led Zeppelin, Jane's Addiction, Faith No More o por supuesto una lejana influencia de Black Sabbath y Pink Floyd

Para comenzar a conocer este grupo les traigo un tema de su disco Lateralus llamado Parabol. Se trata de un tema bastante místico y no muy adornado instrumentalmente pero lo suficientemente bueno como para dejarnos ecuchandolo con los ojos cerrados. Perfecto para una intro:

Tras escuchar Parabol es de obligada parada observar el video y esuchar la canción "Parabola" que es como una continuación del tema que acabamos de escuchar. El video es bastante inquietante y acompaña perfectamente a la atmósfera creada por la música. Atención al cambio de ritmo del tema...BRUTAL.

Este grupo actualmente cuentan con 6 discos, el último de ellos salido en 2006 (buen año en lanzamientos de discos) llamado "10.000 days" del que Vicarious es un buen exponente. El tempo en el disco es un poco más rápido pero se aprecia que es un buen tema:

Mi opinión es que se trata de un grupazo que merece ser escuchado...con unas pocas canciones oidas se os convertirá en un grupo muy a tener en cuenta y quizás algún día podáis ir a uno de sus conciertos...algunos de ellos geniales como el que realizaron en Fresno en 2006:

Les dejo con dos videos de dos temazos de este grupo, "prision sex" (imprescindible) y "stinkfist" (increible video y canción). Como vereis los videoclips de este grupo siempre mantiene una estética algo inquietante pero genial:

Los grupos mas frikis de Tenerife

2007-08-23T14:39:00.002Z

Hasta ahora hemos hablado de varias bandas (en sección New Bands) de Tenerife de una gran calidad como Mento, The Mistake o Marvel Hill. Seguiremos hablando de grandes bandas canarias y trataremos también de otras islas, internacionales y por supuesto de España en general como ya hemos comenzado con bandas como Nothink.

Pero hoy publico con otra intención y para reirnos un poco. Hablamos hoy de los grupos y cantantes mas frikis de Tenerife... para compensar la falta (de momento) de análisis de otros grupos de las islas canarias. Algunos de los grupos-frikis que presentamos a continuación dan pena, otros risa y otros no sabemos describir lo que despiertan...

- OFRA SIN LEY-

Esta banda (de la isla de Tenerife) de "anormales" forman parte de lo que en Tenerife se denomina colectivo "changa" o "kinki" y en islas como Gran Canaria se llaman "Coyotes". En España en general se les engloba en el término CANI. En Tenerife estos personajes se reconocen visualmente muy facilmente...se visten de sport Nike con gorra nike demasiado apretada para su cabeza y que queda suspendida sobre su cabeza... no obstante al ver el siguiente video entenderán perfectamente lo que es un changa. La vestimenta cambia un poco en la isla de Gran Canaria. Van de peligrosos y de "criados en un barrio chungo"... amigos internacionales que nos leen...Ofra es un barrio chunguillo pero mas que nada lo es por estos "changas" que joden el barrio vendiendo drogas, etc. Nada que ver con un barrio chungo de cualquier lugar de la península iberica, sudamérica o estados unidos... es un barrio muy chiquito.

Un changa por lo general no tiene educación y defiende ideas idiotas con violencia. Caminan raro, como intentando marcar unos músculos que generalmente no existen. En fin, aquí les dejo este video...y les pido perdón por adelantado aunque espero que se rian un poco al ver a estos personajes. (Que aparte de todo son unos racistas, machistas y homófobos...unas joyas.)

-FREDY BOMBAZO-

Este no pertenece a ningún "colectivo" particular pero es más ridiculo que el grupo anterior jaja, eso si, nos ameniza con la presencia en el videoclip (grabado por una emisora de tv local llamada azul televisión) de unas chiquillas de buen ver. El tipo se ha convertido en un idolo friki en Tenerife y cuando la gente se lo pide se marca unos solos a capela. En el video parece que es un papel mal interpretado pero él es así, va de superestrella pero no se da cuenta de que la gente le oye por otras razones... en fin, como detalle decir que el coche que sale en el video es suyo... las chicas ( alguna se está haciendo conocida también) no. Jajaja

Atentos a la letra

-EL FARY DE LA VERDELLADA-

Uno de los pioneros como Friki de Tenerife. Se hizo famoso en el latenight "crónicas marcianas" (otro video de crónicas)pero ya era ampliamente conocido por los que salen de marcha por la zona de la Laguna. Es facil verlo por las calles y muchas veces cantando canciones del fary, sobre todo si se le encuentra un poco templado. Eso si, las masas le adoran...tanto que llegan a acosar al pobre ídolo.

En fin aquí les dejo con el Fary de la Verdellada en directo jajaja como homenaje al fallecido fary...

- EL RIO SIN LEY-

Otros changas pero estos mas tristes aún que los primeros...mucho mas triste la cosa ya que están claramente inspirados en Ofra sin ley...MUUY TRISTE. Eso sí, es un claro ejemplo para entender lo que es un "changa"o Cani...por si os quedaban dudas. La música no sé si es de ellos pero las imágenes son suficientemente descriptivas XD

- EL TRIO ZAPATISTA-

Un grupo friki profesional de Tenerife. A estos (sin ser tan patéticos como los anteriores) se les puede ver incluso en la televisión e incluso nóminados a friki-canción del verano por una cadena nacional como la sexta. Bueno, está gracioso el grupo XD.
Hay una canción también que se llama San Borondon (una leyenda canarias). Si no eres canario recomiendo leer el link para comprender la letra.

En fin, existen algunos más...unos cuantos frikis-profesionales como por ejemplo "sin fundamento" con sus temas "vendo tollos" y otros éxitos jaja pero no lo veo en youtube, igualmente si quieren reirse pueden oir a un cantante de Gran Canaria llamado Aristides Moreno...friki-profesional y risas aseguradas.

No me pude resistir...aquí os dejo un video del gran Aristides Moreno jajaja

3- Verdades y mentiras sobre el mercado musical actual

2007-08-22T15:46:00.000Z

La distribución por Internet de música se está convirtiendo día a día en una alternativa más habitual. Respecto a este mercado se ha realizado un estudio a gran escala para comprobar el público objetivo de la música a través de este medio.

NOTICIA DE EROSKY –

Según un estudio de mercado realizado por la compañía Nielsen Soundscan, en el primer semestre de 2006 se incrementó en un 77% la descarga de música a través de Internet en Estados Unidos y cayó en un 4,2% la venta de discos compactos. Así, los consumidores descargaron más de 14 millones de álbumes completos a través de la Red. La cifra representa un aumento en comparación con los 6,5 millones de álbumes que se compraron durante los primeros seis meses de 2005.

La caída en la venta de discos se atribuye en parte a la escasez de grandes éxitos musicales en el primer semestre de 2006. Al comparar el comportamiento de las ventas de discos compactos con las del mismo período del año pasado, se observó que tanto los cantantes Mariah Carey como 50 Cent, lanzaron álbumes que se llevaron múltiples discos de platino en 2005 como reconocimiento a las ventas. "Considerando que aún no hemos tenido un álbum tan popular como el de 50 Cent el año pasado, o el de Norah Jones en 2004, tener un 4% menos de ventas en CD, en realidad no es tan malo", afirmó el director de la lista de éxitos de la revista de música Billboard Geoff Mayfield.

Si bien la venta digital va creciendo, se registra una tendencia entre los usuarios. Así, los amantes de la música evitan bajarse álbumes completos de Internet y optan por seleccionar cuidadosamente cada canción que descargan. "La distribución digital es una respuesta al consumidor que se ha quejado del inconveniente de adquirir todo un disco para disfrutar de sólo una canción", indicó Mayfield.

En cuanto a los movimiento online en la compra de música (en alza gracias a servicios como los de ipod) tenemos las siguientes estadísticas que he situado gráficamente para que se puedan observar rápidamente. El Estudio es un referente avalado por diez de las principales asociaciones de Internet, publicidad y consumidores. Nos da datos suficientes para hacernos una idea del mercado objetivo en esta rama de negocio.

Pulsa aquí para ver gráfico sobre perfil de comprador de música en internet.

Pulsa aquí para ver cuánto dinero gastó cada perfil de comprador.

(Tras pulsar en los enlaces hay que pulsar f5 para refrescar la imagen y se quite el mensaje de error...sorry pero el servidor en el que subí las imagenes es medio cabroncete)

Por estos datos creemos que aún no ha llegado el momento del lanzamiento de los servicios de venta online masiva dado que el tramo de edad y nivel económico (y así como otros datos mostrados en las tablas) no entran dentro de lo que creemos serían una buena parte del mercado de las nuevas bandas de éxito actual, si bien puede dar un notable funcionamiento respecto a bandas más clásicas de los 90 y 80s (así como también anteriores, aunque también cabe el factor de precio).

El beneficio de Internet de momento sería la venta económica de maquetas a nivel regional o de canciones a la carta y/o la distribución gratuita de la música a forma de promoción y búsqueda de salidas fuera de las fronteras de los grupos emergentes. Respecto a los grandes grupos, ellos sabrán bien cómo seguir funcionando y las discográficas ya se apañarán unas lucrativas maneras de seguir sacando beneficios

Baterías - Buddy Rich

2007-08-20T16:11:00.000Z

Escrito por Panzerleinad

Buddy Rich (Nueva York, 30 de septiembre de 1917 - Los Ángeles, 2 de abril de 1987), batería estadounidense de jazz representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.

Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vaudevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando solo tenía 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vaudevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.

Hacia 1938 descubrió el jazz y tocó en el grupo de Joe Marsala, de donde salió para entrar en la orquesta de Bunny Berigan. Durante 1939 tocó con Artie Shaw (en una época en la que su orquesta era la más popular), y luego de 1939 a 1945 (con un paréntesis para cumplir con el servicio militar) con Tommy Dorsey, en una etapa histórica. Durante estos años se hizo obvio que Buddy Rich era el rey de la batería, habiendo destronado a otro gran talento como Gene Krupa.

Video de 1970 - Solo de batería.

Rich formó una orquesta de bop durante 1945-1947 (que no tuvo gran éxito), estuvo de gira con Jazz at the Philharmonic, grabó con incontables estrellas de los años cincuenta para Verve (incluyendo a Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum y Lionel Hampton), y trabajó con Les Brown, Charlie Ventura, Tommy Dorsey (1954-1955) y Harry James (entre 1953-1966, de forma interrumpida). Un ataque al corazón en 1959 le obligó a descansar; regresó como vocalista, aun sin olvidarse de la batería.

En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987.

Kit de Buddy:

Bateria: Ludwig

Bombo 14" X 24"
Tom 9" X 13"
2 Floor Toms 16" X 16"
Caja 5" X 14"

Platos: Zildjian

14" New Beat Hi-Hats
18" Thin Crash
18" Medium-Thin Crash
8" Splash
20" Medium Ride
22" Swish

Mas informacion: www.buddyrich.com

Opinion personal: Aqui traigo a uno de los padres de la percusion moderna, llamado por muchos baterista "EL MAESTRO", dio un toque nuevo al mundo de la bateria aparte de ser una fiera tecnica con las baquetas.

Un saludo.

Buddy versus animal como parodia de otro de sus duelos baterísticos - a continuación- (teleñecos...jaja)

Buddy Rich Versus Gene Krupa. (Lucha de talentos)

Años después seguía teniendo su toque.

Banda -KISS- Lo mejor de lo mejor

2007-08-19T13:48:00.000Z

Uno de los grandes símbolos rockeros de la década de los 70, Kiss traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de cultivo adolescente, con raíces sonoras labradas en elementos del hard rock y del glam, espectaculares conciertos repletos de pirotecnia y atractiva estética con influencia del cómic y del citado glam-rock.
El embrión de Kiss fue la formación Wicked Lester, grupo de Nueva York en el cual se encontraban el cantante y guitarra rítmica Paul Stanley (de nombre real Paul Eisen, nació el 20 de enero de 1950 en Nueva York) y el bajista y también vocalista Gene Simmons (cuyo verdadero nombre era Chaim Witz, nacido el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel).

En 1972 trocarían su apelativo al incorporar al guitarrista y vocalista Ace Frehley (nacido Paul Frehley el 22 de abril de 1951 en Nueva York) que había contestado a un anuncio publicado por Gene y Paul en la revista The Village Voice y al batería y cantante Peter Criss (nacido Peter Crisscoula el 27 de diciembre de 1947 en Nueva York), quien también respondió a otro anuncio, en este caso enviado a la afamada revista musical Rolling Stone.
Con sus rostros maquillados adoptaron diferentes personalidades: Paul Stanley era Star Lover, Gene Simmons el Demon Lizard, Ace Frehley Space Ace y Peter Criss Cat Man. Comenzaron actuando en Manhattan, lugar en donde fueron oteados por el productor Bill Aucoin quien pronto se convertiría en su representante, logrando para el grupo un contrato discográfico con el sello Casablanca, propiedad de Neil Bogart. En 1974 publicarían sus dos primeros discos grandes, "Kiss" (1974) y "Hotter than hell" (1974), dos excelentes trabajos producidos por Richie Wise y Kenny Kerner llenos de fuerza guitarrera, estribillos adhesivos y habilidad melódica, marcados por influencias de bandas como New York Dolls, Rolling Stones, Alice Cooper, T. Rex, Slade, Black Sabbath, Led Zeppelin e incluso Beatles.
Temas como "Strutter", "Deuce", "Cold Gin", "Nothin' to lose", "Black Diamond", "Go to choose", "Parasite", "Let me go, rock'n'roll", "Hotter than hell", "Strange ways", "Goin' blind" o "Comin' home", son soberbias piezas rock que demostraban el poderío del grupo como compositores e intérpretes.

A continuación un TEMAZO en directo; Strutter:

En 1975 presentarían el también indispensable "Dressed to kill" (1975), disco que contenía canciones como "Rock & roll all night" o "C'mon and love me" y que estaba producido por la propia banda junto a Neil Bogart.
Por esa época, sus llamativas actuaciones en vivo ya causaban furor entre sus numerosos seguidores, que se multiplicarían tras la publicación del esencial directo "Alive!" (1975), grabación clave del grupo producida por Eddie Kramer (quien trabajó en diferentes apartados técnicos con los Beatles, Jimi Hendrix Experience, Family, Graham Gouldman, Traffic o Led Zeppelin) que los catapultaría hacia el estrellato. Parte de su gran legión de fans se agruparían en su popular club de fans Kiss Army.
"Destroyer" (1976) sería un rotundo triunfo comercial para Kiss, que exhibía en sus surcos unos temas con producción más elaborada que en sus pretéritos vinilos, obra de Bob Ezrin.
Su canción más popular sería la balada "Beth", que junto con grandes piezas rock como "Shout it out loud", "Detroit Rock City", "God of thunder", "Do you love me" o "King of the night time world" conformaban el álbum que les afianzaba definitivamente en el superestrellato.
Esta tremenda popularidad fue aprovechada por la banda para inundar las tiendas con productos con su imagen de todo tipo, desde máquinas pinball, muñecos hasta cómics y juguetes.También protagonizaron la película "Kiss meet the phantom of the park", telefilm que fue dirigido en 1978 por Gordon Hessler y producido por la Hanna Barbera.

Antes de la llegada de la década de los 80, Kiss publicarían estimables discos como "Rock and roll over" (1976), "Love gun" (1977) o "Alive II" (1977) y el irregular pero nada desechable "Dinasty" (1979), en donde versionaban una rareza de los Stones titulada "2000 Man".
En 1978 y en pleno auge de su carrera, los cuatro miembros del grupo lanzaron con distinta fortuna sus respectivos trabajos en solitario, alcanzando el cuarteto en esta aventura muy buenos resultados en las listas de éxito estadounidenses.
No todo son guitarras y baterias, KISS ocupa un lugar privilegiado en la historia de rock por sus baladas, como por ejemplo BETH:

Aunque también hay otros temas menos romanticos pero igual de enamoradizos:

God Of Thunder:

Tras "Dinasty", el batería original Peter Criss abandonó la banda, siendo sustituido por Eric Carr (nacido el 12 de julio de 1950 en Nueva York). Previamente a la llegada de Carr y contratado para la grabación de su siguiente disco en estudio, "Kiss Unmasked" (1980) quien ocuparía el puesto en las baquetas sería Anton Fig.
El cambio de década no resultó favorable para el grupo, ya que la desorientación sonora y la pérdida de calidad en sus grabaciones era notoria.Ni el citado "Kiss Unmasked" ni "Music from the elder" (1981) podían compararse a los buenos momentos ofertados anteriomente por la banda.
El siguiente en marcharse sería Ace Frehley, descontento con el rumbo musical del grupo. Su sustituto sería Vinnie Vincent (de nombre real Vinnie Cusano).
Su siguiente trabajo fue "Creatures of the night" (1982), un respetable disco que tampoco logró retomar el nivel precio comercial de Kiss, todo lo contrario que "Lick it up" (1983), disco en el cual aparecían por primera vez sin maquillaje (previamente habían aparecido sin él en la MTV).

"Animalize" (1984) tambien obtuvo buena acogida en las tiendas aunque resultó de inferior calidad que sus predecesores.
En mitad de la grabación Vincent dejaría el grupo siendo sustituido en las seis cuerdas por Mark St. John, que pronto tendría que abandonar a Kiss debido a problemas de salud derivados del sindrome de Reiter. El nuevo guitarrista sería Bruce Kulick.
Los albums grabados en posteriores años carecían de la inspiración primeriza de la banda, pero fueron bien acogidos por sus fans. "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the shade" (1989) fueron los últimos trabajos como músico de Eric Carr, que lamentablemente fallecería de cáncer en el año 1991.
Su sustituto sería Eric Singer, quien participaría en "Revenge" (1992), Lp que volvió a cosechar estimables ventas.
En 1996 presentarían el "Alive III" (1996). Ese mismo año se volverían a reunir los cuatro componentes originales de Kiss, para iniciar una gira mundial y retornar a su antiguo maquillaje, hechos que les proporcionaría un multitudinario éxito, provocando tambíen la grabación del disco "Psycho Circus" (1998).
Este buen clima continuaría hasta comienzos del año 2001 cuando Peter Criss anunció que dejaba de nuevo el grupo, siendo reemplazado en los conciertos por Eric Singer.
El legado de Kiss, infravalorado en su tiempo, se encuentra ahora mismo revalorizado con justicia y homenajeado por multitud de fans en tributos como "Kiss my ass" (1994), disco en el cual aparecían gente tan diversa como Anthrax, Lenny Kravitz, Garth Brooks, Stevie Wonder, Extreme, Dinosaur Jr., Lemonheads o Gin Blossons.

No me iré sin dejar constancia de este temazo cantado por Peter Chris; Hard Luck Woman:

New Bands - Nothink

2007-08-18T14:44:00.000Z

NEW BANDS- NOTHINK

Hoy nos pegamos un viaje a Madrid (para quien no esté allí, que nos costa que son unos cuantos) para hablar de un GRUPAZO mayúscula de esas tierras que está presentando actualmente su segundo disco y actualmente no es mediaticamente visible. Se llaman Nothink y son posiblemente de lo mejor del panorama nacional. Un panorama que por desgracia no apuesta por este tipo de música que tanto nos gusta a algunos...el rock.

Aquí un video de su tema "Mister Smile" de su anterior trabajo discográfico (bipolar age) donde ya se presentaban como una potente banda con futuro. Obtivieron muy buenas críticas y actuaron en bastantes festivales madrileños.

Y ahora el video (Tema- kill! kill! genocide)de su último trabajo "Spotlights" que saldrá a la venta en septiembre, mejor sonido sobretodo por la compresión del video pero igual calidad (quizás también más puesto que no dejan de mejorar)

Os recomiendo pasar por su myspace donde se encuentran colgadas muchas canciones de este grupo, fechas de conciertos y actualización sobre el último disco que saldrá el próximo mes.

WEB: http://www.myspace.com/nothink

No tengo mucho más que decir sobre esta banda pues la música que hacen ya habla bastante claro.

Muchos medios se hicieron eco en 2005 tras su primer disco y seguramente se rendiran (nos rendiremos) ante el segundo que está por llegar y esperamos poder analizar.

Este grupo ya ha actuado fuera de nuestras fronteras y han vendido discos en lugares como Alemania y otros paises europeos como el Reino unido además de Australia, Tailandia, etc... ¿qué qué más les hace falta para triunfar? pues lo tienen todo...solo que quizás les pesa haber nacido en un pais que promociona grupos de MIERDA y se olvida de la verdadera música y lo que es la calidad.

Aquí premios que ganaron el año de salida de su primer trabajo:

- Nº2 en MTV Select (Video de "Mr. Smile")

- Grupo revelación nacional 2005 * ZONA-ZERO.NET (elegido por los lectores)

- 3º mejor disco nacional 2005 * ROCKZONE (elegido por redacción y lectores)

- Mejor disco nacional 2005 en la comunidad de Madrid * MONDOSONORO

- 1º mejor disco nacional mes de julio * TODAS LAS NOVEDADES (REDACCION)

- 3º mejor disco nacional mes de julio * MONDOSONORO (REDACCION)

Y ahora algunas críticas

ZONA ZERO / ROCKZONE
"El debut de Nothink es inmejorable. Se han posicionado de un único salto como uno de los grupos de hardcore más a tener en cuenta dentro de la escena española" . Jairo Ramos

LANETRO
"Una de las mayores sorpresas en lo que va de año es sin duda este disco de debut del trío madrileño". José Temes

MONDOSONORO
"Rock convincente y poderoso, influenciado por los sonidos que tanto se popularizaron en los 90 gracias a grupos como Nirvana, Sunny Day Real State o Foo Fighters, donde las guitarras suenan duras, las bases potentes y los estribillos melancólicos y melodiosos." Luis F. Mayorala

MUZIKALIA
"Bandas como Nothink y discos como Bipolar Age demuestran que todavía hay quien sabe arriesgar debutando con un álbum de esos que golpean desde la primera escucha y aún así exige escucharlo una y otra vez." Luis Moya

OCIOJOVEN
"El trío sabe encender la mecha y hacer explotar todas sus influencias en un artefacto de rock alternativo que en nuestro país jamás tuvo una fuerte presencia, actualizado con tensión hardcore. Ya iba siendo hora."

ROCKZONE
"Tiene fuerza, sentimiento, te atrapa, posee personalidad, desprende rabia, te asfixia, te envuelve en melancolía y transmite sinceridad. No necesito nada más". Uri

ZONA MUSICAL
"La producción de Santi García da un sonido musculoso, brillante y arrasador a Bipolar Age, el primer álbum de Nothink. Las canciones son fornidas a la vez que sensibles y llenas de estribillos adictivos.". Héctor Chines

ROCKCORE
"Vuelve la satisfacción de comprarse los discos de esas bandas que ves crecer desde cero y que poco tienen que envidiar a propuestas foráneas".

GOMAG
"Dicen en Aloud que su debut no parece un debut, y vaya, estoy de acuerdo." Pablo Vinuesa

ERA
"Nothink son un grupo madrileño. Bipolar age es su primer disco. Desde su primera canción, Starting days with the right foot, hasta la última, The lost & found key, su contundencia es brutal. No dejan un momento de respiro. El catalán Santi García ha sido el encargado de la producción. ¿Más datos? Suenan a grandes grupos (Jawbox, Fugazi, Hüsker Du...) y comentan (yo no les he visto) que su directo es todavía mejor que su disco. Sin duda, Juan Blas, Álex Ferrero y Miguel Peñas han dado en el blanco. Hablan de ellos como el rock del nuevo milenio. No lo podría asegurar, pero lo que sí es cierto es que destripan su dureza rockera con magistrales canciones". Lluc Ventura

INDYROCK
"Como el trastorno bipolar al que puede aludir, al menos remotamente, el título del disco, Nothink estudian la locura, la paranoia y, sobre todo, la esquizofrenia en su disco de debut, en esas canciones algo esquizofrénicas, cambiantes, con giros inesperados, donde nunca terminan de imponerse el ritmo o la melodía, donde la canción –más que nunca un ente vivo- cobra forma y decide hacia donde virar, a que espacio llegar, que contar." Fernando Navarro

LA SONOTECA:
"GRUPAZO"

New Bands - The mistake

2007-08-16T20:54:00.000Z

New Bands - The Mistake

Esta banda, una de la mejores junto a "Mento" (personalmente me gusta más Mento) es de las mejores en los últimos años en canarias, si bien reconozco que el estilo que tienen no es mi favorito he de reconocer la labor de este grupo en el panorama canario desde su nacimiento hasta la fecha de hoy. LLeva activa desde 1995 arropada por el grunge que por entonces era moda gracias a grupos como Nirvana.

La formación es la siguiente: Daniel Álvarez -voz y bajo-, Jorge Soriano -guitarras- y Carlos Amador -batería-

Comenzaron como todo grupo, experimentando con sus influencias, que bien podrían ser sunny day real state y a lo largo de su trayectoria ha madurado en sus composiciones, partiendo de atmósferas más ambientales hacia un rock más crudo y melódico, con claras referencias al emorock norteamericano de fin de siglo.

Si bien han tirado mas bien a un rock melódico que a mi no me apasiona, queda plasmado su estilo en los dos trabajos discográficos editados por la banda hasta el momento: la primera demo, the mistake, con 5 temas grabados en agosto de 1999 por Sergio Rodríguez y Zorza en Santa Cruz de Tenerife, y el primer álbum oficial de larga duración, opium, realizado en los estudios locate 0 de Barcelona en agosto de 2001 bajo la dirección de Xavi Navarro (aina, stan dstill, half foot outside) en la grabación, mezcla y masterización tras la grabación de opium, el 2002 sirvió para que the mistake mostrase sus canciones en las principales salas de Tenerife.
Opium(2002)( trece grabaciones/ la felguera) Por último han grabado un disco llamado "polaroids" grabado en castellano y grabado integramente en Tenerife. Actualmente se encuentran en proceso de creación de su tercer disco y prometen nuevas influencias y un nuevo cambio de estilo. Espero que sea así pues creo que les hace falta un pequeño cambio para continuar creciendo. (Comentario coña... ¿ En la pequeña foto de aquí a la izquierda no se les parece el cantante al que presentaba salsa rosa? bueno, cosas mías jajaja, espero que me perdone, era broma)

Algunos miembros de este grupo, como el batería arriba mensionado han apoyado a los grupos canarios permitiendo,entre otras cosas, que este servidor viviera en sus carnes un concierto desde lo alto del escenario con mi ex-grupo. Está bien que los grupos que se hacen grandes ayuden a las nuevas bandas a comenzar. Muchas gracias chicos.

Aquí una pequeña intro de su concierto en el Plátano rock, festival que se realiza en Tenerife en la plaza de la Candelaria (santa cruz) donde actuan grupos canarios de gran calidad. Algo semejante a lo visto en el aguere rock. ( Organizado por ellos)

Pueden escuchar sus canciones en sus webs:

http://www.themistakemusic.com
http://www.myspace.com/mistakex

Les dejo con dos videos y les recomiendo que escuchen los temas que tienen grabados aparte de los directos pues con arreglos el conjunto gana mucho. El primero es uno de los temas que tocaron en el "Plátano Rock" titulada "labor de reciclaje" y a continuación el primer video que realizó el grupo (desconozco si han grabado más) en el año 2002.

Y un extra, actuación del grupo en el Puerto de la cruz tocando el tema "edad de hierro"

Discos- "Shine on" - Jet (2)

2007-08-15T07:34:00.000Z

DISCOS : "SHINE ON" (segunda parte) - JET

Seguimos con el último trabajo de Jet estrenado en 2006. Para variar solo voy a poner las canciones y serán ustedes quienes juzguen. Mi opinión es que esta es la mejor parte del disco (se encuentran entre ellas todos mis temas favoritos del disco) y es como si fuera uno aparte del que escuchamos en la anterior entrega. Las canciones son mucho mas animadas y frescas. La propuesta sigue sin ser del todo original pero tienen una buena calidad rítmica y ese "algo" del rock inglés que a todos atrapa (aún siendo Australianos) unido a la personal voz y forma de entender la música del cantante de este grupo que con este grupo se ha terminado de consolidar como una buena apuesta con un disco que rebosa calidad. La segunda parte del disco, después de un videoclip (el primer single del disco)en recuerdo de la primera parte del disco que escuchamos hace unos días en esta web. Que lo disfruten.

Baterías - Brad Wilk

2007-08-14T19:04:00.000Z

Brad Wilk, (nació el 5 de septiembre de 1968 en Portland, Oregon), es el baterista de la banda de rock Audioslave, y fue el baterista de la banda de rock pesado Rage Against the Machine, hasta que ésta se separa en el 2000. Está influenciado por el baterista de Led Zeppelin, John Bonham. Creció al lado de un padre que estaba en la ruina, cuando este murió en el año 1994, se hizo un voto a sí mismo para no dar mucha importancia a las cosas materiales.

Como Brad término siendo baterista de Rage, gracias a otra banda llamada Lock Up, que lanzo un álbum (titulado Somethin’ Bitchin’ This Way Comes) por la discográfica Geffen en 1989 y trajo algo de atención en su lanzamiento. El guitarrista de Lock Up, Tom Morello estaba buscando como salir de la banda para formar una nueva, y llamó a Brad, por sí estaba interesado en el proyecto. Él aceptó, poco después el dúo conoció a Zack de la Rocha, un rapero, y gracias a de la Rocha, se unió Tim Commerford a la banda (un amigo de infancia de Zack), RATM había nacido.

Luego de participar en numerosas controversias con este grupo, dentro del cual vivió en conflicto con elementos como la policía y la constante amenaza que representaba la censura por ser catalogados como perturbadores y agitadores de masas, Zach de la Rocha dejó el grupo en el 2000 alegando que una etapa había concluido. Los otros miembros de la banda luego de un año, forman una nueva banda llamada Audioslave conjuntamente con el ex vocalista de Soundgarden.

Actúa por primera vez como estrella principal de la película independiente Sleeping Dogs Lie con Maynard James Keenan (vocalista de Tool) y Ed Asner.

Clip de la película (música de Perfect Circle - The Noose) :

Kit de Brad:

Bateria: Gretsch USA Custom Maple Drums

12x10" Tom
16x15" Floor Tom
16x18" Floor Tom
14x7" Tama Brass Snare
22"x18" Bass Drum

Platos: Paiste

18" Signature Power Crash
18" Signature Power Crash
19" 2002 Crash
22" 2002 Ride
14" Signature Sound Edge Hi-Hats

Mas información: www.audioslave.com

Opinión Personal: Bueno, despues de mucho tiempo traigo a un bateria que ya era hora de estar en este blog, batería de dos de los grupos mas importantes de rock alternativo de los 90 y 2000. Tanto en RATM como AUDIOSLAVE ha hecho unos trabajos impresionantes, aunque en este ultimo grupo consiguió más independencia y recursos bateristicos.
Es un claro ejemplo de la relacion sencillez/calidad musical, ya que sus ritmos son tiempos sencillos pero que le dan un toque a todos sus temas a falta de una palabra mejor "perfecto".

Un espejo donde mirarse uno a la hora de encontrar un estilo.

Un saludo.

2- Verdades y mentiras sobre el mercado musical actual. (2)

2007-08-08T15:18:00.000Z

VERDADES Y MENTIRAS SOBRE EL MERCADO MUSICAL ACTUAL

(SEGUNDA PARTE)Una de las más comunes y más simples definiciones de "indie" es la definición de no estar conectado con una gran discográfica (actualmente una de las "cuatro grandes" , Warner, Universal, Sony BMG y EMI). Esta es la definición usada por la revista británica NME, entre otras, si bien este significado a derivado en otro tipo de comercialidad .

El problema con esta definición es que suele haber una pequeña correlación entre la comercialidad o la libertad creativa ofrecida por las grandes discográficas y otras fuera de las "cuatro grandes". La mayoría de las discográficas independientes tienen los mismos principios de negocio con departamentos de "artistas y repertorio", presupuestos para marketing y consideraciones comerciales guiando sus operaciones. Mientras tanto, las grandes discográficas a menudo retienen a artistas "enfocados hacia la independencia", a los que dan mayor libertad creativa, y que reciben un gran apoyo de la crítica. Algunos de estos artistas con "alma indie" pero en grandes discográficas son Sonic Youth, Radiohead, Pulp y los Flaming Lips, entre otros.

Otro dato de interés respecto al sector es que la cantidad de discos de oro ha aumentado significativamente en los últimos años (se obtienen al vender un disco 50mil copias) por lo que también se deduce que las ventas se están concentrando y el beneficio cada vez se reparte menos. Por tanto también llegamos a la conclusión de que la oferta al público se va a ver reducida.

En la labor de distribución de discos estoy convencido de que internet funciona también como catalizador de muchas ventas. Siendo esta una fórmula para promocionar grupos fuera de sus fronteras físicas, ya que se trata de una forma de distribución y promoción masiva. Las actuaciones en directo son las fórmulas ideales de recaudación y distribución de la música hoy por hoy. (Menos para las distribuidoras)

En cuanto a la financiación (a nivel nacional), alrededor del 73 por 100 de los conciertos están subvencionados, los ayuntamientos financian cerca del 38 por 100 de las actividades y el resto están patrocinadas por empresas privadas.

Se puede hablar de una participación cercana al 56 por 100 de ayuda de los patrocinadores a los conciertos y festivales.

Un dato curioso es que sólo un tercio de los macroconciertos ha sido financiado por los espectadores. O sea, por el precio de las entradas. Por tanto, con una buena campaña de promoción, calidad y oferta, se atrae a los inversores al patrocinio cultural.

La música sigue viva, eso es indudable pero lo cierto es que las formulas tradicionales se están pudriendo y es necesario un cambio en el sector. El mercado lo pide a gritos.

Estas son las consecuencias que creo son mas probables dada la sitaución actual:

— Actualización del marco legal y de nuevos conceptos de remuneración. Dentro del mismo, asistiremos a una proliferación del intercambio de archivos digitales entre internautas y a la aparición de nuevos modelos de negocio de promociones musicales (por ejemplo, telefonía móvil + música, discos a la carta).

- Bases de datos de la comunidad de usuarios, como elemento esencial.

— Cambios en el mundo de la distribución, tanto en lo relativo a la velocidad como en los costes de transacción que se reducirán «casi a cero».

— Concentración de la oferta en manos de un reducido grupo de multinacionales.

— Paradójicamente, crecerán las oportunidades para las compañías independientes

— Tanto la captación de cantera como el proveer de contenidos creativos para la difusión de las nuevas tecnologías son los valores esenciales para el crecimiento combinado con el perfeccionamiento de las estrategias de marketing y promoción.

-Entrada en el sector con mayor ambición de empresas de telecomunicaciones, tecnológicas, de ocio, de publicidad, etcétera.

— Selección y optimización de la oferta en los mercados online. Crecimiento de los canales especializados de comunicación en radio y televisión digital

— Auge del mercado de los derechos (el sector editorial musical emergerá como productor musical)

— Alianzas de las compañías discográficas para explotar conjuntamente sus repertorios para, además del mercado de las recopilaciones, apostar por las sincronizaciones (abaratamiento de las licencias), bandas sonoras y series de televisión como reclamo para el público.

1- Verdades y mentiras sobre el mercado musical actual. (1)

2007-08-07T13:57:00.000Z

Verdades y mentiras sobre el mercado musical actual. (Primera parte)

Mucho se ha hablado sobre la crisis del sector musical. El descenso de las ventas de discos es un dato irrefutable, el sector discográfico sufre una crisis y debe ser lo suficientemente ágil para encontrar las nuevas fórmulas de distribución que les permita mantenerse.

Lo que creo que está claro es que el modelo de negocio debe cambiar. Internet, al igual que ha causado mucho de estos problemas en varios sectores (yo diría que es una crisis general de los derechos de autor) también ofrece ventajas que superan a tales perdidas. La promoción por Internet es poderosa, un grupo canario puede ser oído en Madrid y en Japón al mismo tiempo.

Esto puede favorecer desde la venta de productos con la imagen de los grupos, hasta la celebración de conciertos con un buen número de asistentes que conocen el trabajo de los grupos e incluso discos.

A nivel discográfico se dice que el mundo musical está muriendo, hablando de la cantidad de discos vendidos. La fórmula discográfica clásica se está quedando anticuada porque no ofrecen ventajas respecto a las copias piratas y compiten subiendo los precios, lo cual como veremos no soluciona la cantidad de unidades vendidas pero si el beneficio. Con esto se logran los siguientes datos (del año 2000):

Datos de la Asociación Fonográfica y Videográfica española :

“En el año 2000, se han vendido 61.422.000 unidades, frente a las 61.867.000 de 1999, por un importe de 99.568,893 millones de pesetas, frente a 98.424,080 millones de pesetas en el año 1999.”

Esta tendencia se ha mantenido hasta el presente.

Noticia de “el mundo”

“La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) logró en 2004 la mayor recaudación de su historia al alcanzar los 300,7 millones de euros de ingresos, lo que representa un incremento de 11,9 puntos porcentuales respecto al ejercicio anterior. A pesar de este balance económico positivo, su presidente ejecutivo, Eduardo Bautista, insistió en el grave problema que supone la 'piratería', y afirmó que es necesario que el Gobierno se implique en acabar con las "descargas ilegales" por Internet.”

Además desde septiembre de 2003 la SGAE cobra un canon de 0,17 céntimos de € por cada CD virgen, independientemente de lo que se grabe en ellos con lo cual al final del mismo año en el que comenzó, se obtuvo un beneficio de 4.975.359 Euros, de lo que ya se ha descontado una parte destinada a compensar las pérdidas sufridas el año anterior en cuanto a derechos de autor.

Lo recaudado en el año 2004 superó todas las expectativas y creó gran polémica entre los consumidores. Los datos a continuación

CD-R data

Ventas 2004- 200.000.000
Canon- 0,17
Euros- 34.000.000

CD-RW data

Ventas 2004- 6.200.000
Canon- 0,17
Euros- 1.054.000

CD-R/rw audio

Ventas 2004- 4.350.000
Canon- 0,40
Euros- 1.740.000

DVD data

Ventas 2004- 13.162.500
Canon- 0,60
Euros- 7.897.500

DVD video

Ventas 2004- 7.087.500
Canon- 1,40
Euros- 9.922.500

TOTAL 54.614.000

• Fuente: Report BSA - Understanding & Solutions
* Se han considerado los CDs de 80 Minutos (700 MB) y los DVD de 4,7 GB

• Según el articulo 36 del Real Decreto 1434/1992, el reparto de estos ingresos es el siguiente

Reparto Audio:

Autores (SGAE) 50 % 16.512.035
Artistas 25 % 8.256.018
Productores 25 % 8.256.018
Total 100 % - 33.024.070

PRIMERA CONCLUSIÓN:

Se ha aumentado el beneficio por unidad vendida (los precios de los cds han aumentado con la bajada de la demanda), por lo que hoy vender un disco resulta más lucrativo que venderlo hace un año pero las discográficas no apuestan como antes por los nuevos grupos.

Discos- "Shine on" - Jet (1)

2007-08-06T19:51:00.000Z

El segundo trabajo discográfico (2006) de Jet tras 3 años desde la aparición de su debut "Get Born" que les llevó directamente a la fama gracias al éxito de la canción "Are you gonna be my girl", supuso la consolidación definitiva de un grupo que parece haber encontrado su propia personalidad dentro del manido mundo del rock inglés.

Este análisis será divido en dos por cuestiones laborales que no me permiten dedicar tiempo exclusivo al mismo

Antes de comenzar con el nuevo disco veamos el primer single del grupo, que contó con un gran éxito gracias a su utilización en campañas publicitarias...cosa que aveces puede terminar quemando algunas buenas canciones... ejemplo: "island in the sun" de Weezer, un grupo de dilatada trayectoria no muy conocido en nuestro país de no ser por unos anuncios de telefónica que terminaron por quemar el tema.

Escuchemos "Are you gonna be my girl"

Seguramente quienes no supiesen quienes eran Jet ahora lo habrán recordado.

El presente trabajo "Shine on" se presenta como un impecable segundo disco que bien podría ser el primero dado lo irregular que resultó "get born", en el que parecía que no terminaban de encontrar su personalidad. Jet nos asusta un poco con su primer tema, dado su extrema semejanza a los clásicos temas que nos llegaba del reino unido hace cuarenta años. Por suerte es un tema bastante corto y podemos pensar que todo fue una broma del grupo...al menos eso quiero pensar jaja.

Ya entrados en materia y con algunos sudores frios al pensar que hemos viajado al pasado... o al ser concientes de que probablemente los Beatles fallecidos estén gritando en sus tumbas " ¡copioneeeess!" ... comienza "Holiday", un tema no del todo rompedor para comenzar el disco. No obsante desde el comienzo ya muestran el sonido que les definirá en el disco. No deja de ser ese rock U.K pero con algunos despuntes vocales.

Musicalmente no estamos hablando de un grupo sobresaliente pero si de músicas pegadizas y propias para un buen local de copas alternativo. El tema "holiday" a mi se me hace algo repetitivo pero no deja de ser una propuesta divertida de escuchar.

"Put your money where your mouth is" comienza con una voz "amariconadilla" y una base instrumental algo similar a la canción anterior pero cuando el tema despierta nos llena de energía de una manera similar a la lograda con "are you gonna..."

"Bring it on back" entra de lleno en el rock uk, quizás algo falto de originalidad pero que seguro les gusta a los aficionados al género. No resulta un tema sorprendente y más bien resulta monótono aunque acorde con el disco.

"That´s all lies" si resulta un tema enérgico y energizante cual red bull. Entre una canción propia de bandas de garaje y la más actual música indie, el tema propone un ritmo contagioso y efectivo que es lo que debería caracterizar a este grupo. A mi parecer es uno de los mejores temas del disco.

"Kings Horses" es un tema de lo más Beatle. Una balada de calidad, no lo dudo. Veamos este video y diganme a quienes les recuerda algunos de los looks de este grupo (yo no digo nada). Este es un muy buen tema. Tranquilo, elegante y bien ejecutado. Jet parece querer decirnos que hay más más allá de los desgarros vocales del cantante.

Por hoy terminaremos con "Shine On", otro tema tranquilito de buena factura. Escuchando temas como estos parece claro que Jet está orgulloso de ser una típica banda de rock inglés. Esto no es malo, pero aveces resulta poco original. No obstante dentro del género son de lo mejor que se puede escuchar actualmente junto a Oasis, grupo que sin duda también ha influenciado a esta banda (influenciado a su vez por los Beatles. Lo cual comparten)

Si les gusta este estilo de música no dejen de escuchar: The vines, the hives, the white stripes, the strokes y seguramente muchos más grupos comenzados por "the" ... (the blue band, the datsuns, the mooney suzuki, the flamings sideburns...)¿He dicho "the beatles"?

Bruce Springsteen: "The Boss"

2007-08-05T14:28:00.000Z

Bruce Frederick Joseph Springsteen, conocido a secas como Bruce Sprinsteen, nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandés y madre italiana.

Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra.

Bruce Springsteen, junto a Tex Vinyard y George Theiss, creaa en 1965 el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles. El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso.

Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato.

En enero de 1973 publica su primer álbum, 'Greetings From Asbury Park' y a continuación el segundo, 'The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle'.

No fue hasta su tercer álbum, 'Born To Run', cuando Bruce Springsteen obtuvo el reconocimiento a su calidad artística. Sus canciones de rock clásico, ligadas lejanamente con el folk y el country, desprenden la rebeldía propia de este tipo de música, algo que el público echaba de menos.

Springsteen (The Boss) continuó publicando discos: 'Darkness On The Edge Of Town', en 1978 y 'The River', un doble LP con el que consiguió su primer número uno.

Tras este disco se inició una gira por todo el mundo, al término de la cual sorprendió a todo el mundo con un disco grabado con un magnetófono casero. El título, 'Nebraska'.

En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' , que permaneció siete semanas seguidas como número uno. En uno de los temas, el que da título al álbum, el Boss critica las miserias de su país.

Posteriormente publicó 'Dancing In The Dark' y el famoso 'Live 1975-1985', un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones.

En 1995, publica 'The Ghost Of Tom Joad'. Se trata de álbum que recuerda a 'Nebraska', al utilizar una técnica parca en arreglos.

En el año 2002, publica un nuevo trabajo, titulado 'The Rising', primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. El álbum fue producido por Brendan O'Brien y contenía 14 temas nuevos y una versión del tema "My City Of Ruins".

En 2006, el 'Boss' se inspira en la leyenda de Pete Seeger para publicar un nuevo trabajo, titulado "We Shall Overcome - Seeger Sessions", en el que reivindica la canción protesta y la música folk. Se trata del álbum número 21 en la carrera de Bruce Springsteen y un trabajo muy especial para el artista, en el que demuestra su coherencia, compromiso e independencia. A sus 55 años, Bruce Springsteen recupera la música que marcó su juventud, la más comprometida, la más solidaria, la más popular. El álbum incluye un DVD con 30 minutos de imágenes de la grabación del disco en riguroso directo mezclado con comentarios del propio artista.

WEB SITE: http://www.brucespringsteen.net/

Os dejo con este pedazo de tema Born To Run, a disfrutar:

¿Sabías que... (2)

2007-08-01T15:03:00.000Z

Parte 2 - ¿SABIAS QUE...

... John Lennon murió en un edificio de apartamentos "diabólico"? Un fan le mató a tiros en el edificio de apartamentos donde Polansky había rodado la película"La semilla del diablo"

... la esperanza de vida de un rockero es de 39 años? Así lo recoge un estudio de hace 10 años que también nos da un interesante dato. La mayoría de las muertes entre rockeros se producen por sobredosis de droga seguido por suicidios y en tercer lugar por los accidentes conduciendo.

... Chris Cornell se ha sepadao de Audioslave? Si no lo sabías es que estabas un poco perdido. Al parecer las diferencias entre sus miembros ha llevado a que el cantante, una de las mejores voces del rock y ex de Soundgarden, se encamine en solitario hacia su disco número 13.

Primer single del próximo disco de Chris Cornell (llamado Carry on) , ya fuera del grupo Audioslave.

Y aquí presentando el mismo tema en acústico.

... les lanzaron fruta podrida a Los Beatles? Por extraño que parezca esa fue la reacción del público tras la célebre frase de John Lennon sobre Jesucristo. En un concierto de Nashville el 20 de agosto del 66 fueron recibidos con basura y frutas podridas.

...el bebé de la portada de Nirvana del disco Nevermind ahora parece un feto? Efectivamente es mas feo que pegarle a un padre. Aquí la foto.
Para mí que le faltó oxígeno bajo el agua.

Baterías - Nick Menza

2007-07-31T14:20:00.000Z

Escrito por Panzerleinad (www.esflog.com/drummer)

BUENO, COMO BUEN FAN DEL MEGADETH, Y SIENDO BATERIA, ESTE HOMBRE NO SE ME PUEDE OLVIDAR.

Nick Menza es un músico nacido el 23 de julio de 1968, en Munich, Alemania.

Hijo del compositor de jazz Don Menza, Nick tomó la música de su padre, directamente a la batería a la muy temprana edad de dos años. Sus influencias iban sobre todo del Blues. Cuando se hizo mayor de edad empezó su carrera profesional, en bandas locales incluso con el cantante Kelly Rhoads (hermano de Randy Rhoads).

Moviéndose por los estilos Blues, Funk, Rhythm & Blues, Heavy metal, llegó a Megadeth como técnico de Chuck Behler y, cuando éste se fue, ocupó su sitio como batería del grupo, llegando a a conformar la mejor época de la banda. En 1998 se va de la banda empezando otros proyectos en solitario.

KIT DE NICK MENZA

BATERIA: PEARL (COMO NO!!!!!!!! XD) MASTER CUSTOM

2 X 24X18 BASS DRUM
12 X10 TOM
13X11 TOM
14X12 TOM
16X16 FLOOR TOM
18X16 FLOOR TOM
14 X 6 1/" SNARE

PLATOS: SOULTONE

4 CRASH 18" CUSTOM
22" EXTREME RIDE
4 CRASH 20 18" VINTAGE
15" ESTREME HIT HAT
18" EXTREME CHINA
16" EXTREME CJINA
20" VINTAGE CRASH
20" EXTREME CRASH RIDE

PAGINA OFICIAL: MENZA.COM

DISCOGRAFIA:
Megadeth
Rust In Peace - 1990
Countdown To Extinction -1992 l
Youthanasia - 1994
Nativity in Black: Tribute to Black Sabbath - 1994
Hidden Treasures (songs collected from soundtracks and tribute albums) - 1995
Megadeth Cryptic Writings- 1997

Marty Friedman
True Obsession - 1996
Shrapnel Fireball Ministry - Ou Est la Rock? 1999

Menza
Life After Deth - 2002

OPINION PERSONAL: ES UN GRAN BATERIA, TANTO COMO JIMMY DE GRASSO, SU SUCESEOR EN MEGADETH, PERO MENZA EN MI OPINION TIENE LOS MEJORES DISCOS DEL GRUPO EN SU HABER COMO SON YOUTHANASIA O EL RUST IN PEACE, Y TEMAS TAN CLASISCOS COMO A TOUT LE MONDE, O HOLY WARS (CLASICO DEL HEAVY DONDE LOS HAYAS).
SU SONIDO ES ESTOS DISCOS ME PONEN LOS PELOS DE PUNTA. UN CLASICO ENTRE LOS BATERIA HEAVYS Y ESO YA LO DICE TODO.

Bandas - The National: Rock elegante

2007-07-28T15:24:00.000Z

Después de una carrera en la clandestinidad, el cuarto álbum de estos cincos residentes en Brooklyn les sacó del anonimato. Ritmos secos, romanticismo sucio y letras crípticas. Entre Leonard Cohen y Joy Division.

En 2004, The National, una banda de Ohio con sede en Nueva York, habían editado tres discos que habían pasado sin pena ni gloria. Ni una buena crítica ni una mala. Ni un exito, ni un fracaso. Formado por la voz de Matt Berninger y por dos parejas de hermanos, los Dessner (Aaron y Bryce) y los Devendorf (Scott y Bryan), la banda parecía destinada a una pronta y
silenciosa extinción. Entonces, en un movimiento que desafiaba toda lógica, decidieron dejar sus trabajos y concentrarse en la banda. Editaron Aligator y ya nada fue lo mismo. Un trabajo en el que se encontraron Nick Cave, Joy Division, Tom Waits o Tindersticks, se coló entre las listas de lo mejor del año de publicaciones como Uncut o LA Times.

Boxer, su nueva e incluso mejor referencia sigue el mismo camino que su predecesor. Claustrofobia tarareable, y en un dia tonto, hanta bailable, lo definen algunos. Leonard Cohen, literatura críptica de confusas pero irresistibles metáforas, lo definen otros. El disco le ha valido, de nuevo, grandes críticas, fechas teloneando a Arcade Fire por Estados Unidos y, ahora si, ventas mas que decentes. En este nuevo trabajo colaboran Surjan Stevens y Bruce Springsteen. The National podrían ser los tapados de este 2007.
Un grupito aconsejable de descubrir que hará las delicias de más de uno. Saludos.

WEB SITES: http://www.americanmary.com/music/
http://www.myspace.com/thenational

Video del último trabajo de este quinteto neoyorquino, Mistaken For Strangers:

¿Sabías que... (1)

2007-07-27T15:24:00.000Z

Parte 1- ¿Sabías que...

...el "rock and roll" nace como término náutico usado por marineros durante siglos a lo largo de la historia?

"Rock" era el movimiento de oscilación desde adelante hacia atrás y viceversa y "Roll" era el movimiento lateral. ¡Ahora va a resultar que el rock nos marea!

...el primero en unir "rock" y sexo y fue un músico de blues?

Roy Brown usó el rock and roll para describir veladamente el movimiento durante el coito si bien todo bien oculto tras una metáfora comparandolo con un baile. El tema se llamaba "Good Rocking Tonight" grabado en 1947. La guinda del pastel llegó mas tarde cuando Presley la versionó en 1954 ya que lo que era solo una metáfora se convirtió en un descaro gracias al descarado movimiento de caderas del cantante.

... Eric Clapton grabó una canción con los Beatles?

Interpretó el solo de guitarra de "While my Guitar Gently Weeps" del mítico grupo.

...el nombre "Iron Maiden" proviene de un sárcofago de tortura?

Pues exactamente de ahí viene. Mas concretamente de uno usado en la Torre de Londres en la época de Oliver Cromwell. De este mismo sarcófago proviene el mote "la dama de hierro"de Margaret Thatcher durante el conflicto de las Malvinas. A mí me da mal rollo la tipa esta...pero viva Iron Maiden jaja.

... Nirvana estuvo inspirado en un slogan de una marca de desodorante para nombrar su canción "Smells Like Teen Spirit"?

Si no lo sabías quizás te lo olías... que chiste mas malo ¿ no?

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Historia del Rock- Rockumental

Próximamente más...

Baterías - James Joseph "Jimmy" Chamberlin

2007-07-26T13:39:00.000Z

Colaborador Panzerleinad.

James Joseph "Jimmy" Chamberlin es un músico estadounidense nacido el 10 de junio de 1964. Es el actual baterista de los recientemente reunidos The Smashing Pumpkins, junto con su compañero Billy Corgan. Ambos son los únicos miembros originales que comfirmaron oficialmente estar trabajando en la grabación de un nuevo disco. Chamberlin también tocó junto a Corgan en Zwan, y luego de la desaparición de esta banda, formó su propio proyecto como solista al que bautizó Jimmy Chamberlin Complex.

Chamberlin empezó su instrucción musical como un baterista de Jazz, y tocó en varios locales de Chicago en su temprana carrera. En 1988, fue el último miembro en ingresar a Smashing Pumpkins, luego de que el propietario del Cabaret Metro lo presentara a Billy Corgan, James Iha y D'arcy Wretzky como reemplazo a la caja de ritmos que utilizaba la recién formada banda en sus conciertos.

Durante la gira promocional del disco debut de los Pumpkins, Gish, Chamberlin se hizo adicto a la heroína. Esta adicción se fue agravando de tal manera, que durante la grabación del siguiente disco, Siamese Dream, era común que Chamberlin se ausentara durante varios días. Se cambió la locación de la grabación varias veces con el fin de que Chamberlin perdiera sus contactos que le suministraban la droga, pero éste se las apañaba para continuar consumiéndola. En una ocasión se lo llegó a encontrar en un estado completamente lamentable a varios cientos de kilómetros de donde estaban sus compañeros.

La banda conoció la tragedia en 1996, en el pico de su popularidad, durante la gira mundial para su tercer disco Mellon Collie and the Infinite Sadness. Antes de un concierto programado en el Madison Square Garden de Nueva York, Chamberlin y el tecladista elegido para la gira, Jonathan Melvoin, consumieron heroína en una habitación de hotel. Melvoin sufrió una sobredosis y murió. A causa de esto, Jimmy Chamberlin fue despedido de la banda y fue obligado a asistir a una clínica de rehabilitación para adictos. La gira continuó con una lista de bateristas suplentes, entre ellos Kenny Aronoff y Matt Walker. Los teclados fueron cubiertos por Dennis Flemion. A fines de 1996, Chamberlin se unió a The Last Hard Men, junto con el ex cantante de Skid Row, Sebastian Bach. La banda lanzó sólo un CD.

Tres años después, en 1999, Chamberlin regresó a The Smashing Pumpkins y llegó a participar en la grabación de los últimos dos álbums de la banda, MACHINA/The Machines of God y MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music. Sin embargo, la banda se separó justo un año después, en diciembre de 2000.

En 2001, Chamberlin colaboró junto a Corgan en la fundación de Zwan, junto con Paz Lenchantin, Matt Sweeney y David Pajo. La banda desapareció en 2003.

En abril de 2002, Chamberlin se casó con su novia de varios años, Lori. Tienen una hija llamada Audrey, nacida en diciembre de 2002.

Dos años más tarde, se vio envuelto en su proyecto como solista al que tituló Jimmy Chamberlin Complex. Él se encargaba de la batería y letras, Billy Mohler del bajo Sean Woolstenhulme de la guitarra y Rob Dickinson en la voz. Jimmy Chamberlin Complex lanzó su disco debut el 25 de enero de 2005, llamado Life Begins Again. El disco cuenta con colaboraciones adicionales de varios artistas, incluidos Billy Corgan en la canción Loki-Cat.

Desde abril de 2004 se empezó a gestar la idea de reunir a los Pumpkins una vez más, por iniciativa de Corgan. El 21 de junio de 2005, éste publicó un anuncio a página completa en el diario de mayor circulación de Chicago su intención de reagrupar la antigua banda. A inicios de 2006, MTV.com anunció que Corgan y Chamberlin firmaron un contrato discográfico bajo el nombre de "Smashing Pumpkins". Para abril de 2006, se anunció oficialmente en www.smashingpumpkins.com que la banda estaba nuevamente junta escribiendo nuevo material para el primer disco desde el 2000. Hasta la fecha no hay ninguna confirmación oficial por parte de Iha o Wretzky, pero dadas las tensas relaciones de estos con Corgan se considera bastante improbable que estos se unan al proyecto.

Kit de Jimmy:

Bateria: Yamaha Birch Custom Absolute

14x22 Bass Drum
8x10 Rack Tom
9x13 Rack Tom
12x14 Rack Tom
16x16 Floor Tom
16x18 Floor Tom
Jimmy Chamberlin Signature Snare 5.5x 14

Platos: Zildjian

22"Swish Knocker
20" K Constantinople
18" A Custom
15" A custom
8" K Splash
15" New Beat Hi-Hats

Mas información:

www.jimmychamberlincomplex.com
www.jimmychamberlin.com

Opinión personal: Un batería que hace tiempo que deberia haber publicado ya por toda la influencia que me ha aportado, pero que esperé a su ultimo disco para poder analizarlo mejor. Jimmy es como el vino, que con los años se vuelve mejor, y es que las caracteristicas tecnicas que aplica en el concepto musical que se mueve pues merece todo el reconocimiento que uno pueda llegar a dar, simple y complejo a la vez, minimalista y denso, aplica los ritmos correctos en cada tema que toca y crea una atmosfera casi perfecta en el mundo alternatavo musical.

Otro motivo más para seguir cada dia aprendiendo mas del mundo de la batería.

Un saludo.

Artista - Amy Winehouse

2007-07-25T10:07:00.000Z

Esta chica es una de esas joyas musicales que cuando la descubres solo quieres que los demás la escuchen. Amy Winehouse, cantante y escritora de soul y jazz, comenzó su carrera profesional a los 16 años. Ahora presenta su segundo álbum Back to Black, con el que ganó un Brit Award a la mejor artista británica. Dejo esta video llamado Rebah de su último disco:

Al parecer sus problemas con la bebida son bien conocidos en Inglaterra, pero no voy a entrar en problemas personales, sólo en lo artístico y profesional.

Aquí cuelgo el segundo single que sacó de su último trabajo You Know I´m No Good; tal vez un claro reflejo de lo que ha pasado en su vida. Independientemente de eso, es una de las canciones del disco que mas me gustan y lo aconsejo encarecidamente:
No solo esta cancion viene a representar la viva alma de Amy, el disco esta llena de ellas. Desde Me and Mr Jones hasta Addicted, la cual podreis escuchar ahora:

Aconsejo que visiteis la página web de esta artista. WEB SITE: www.amywinehouse.com.
Una página completa con fotos, videos, historias; y sobre todo bien diseñada.
Este último disco de Amy Winehouse es más que recomendable , os dejo estos dos regalitos, una pista de audio de su último disco y un video con una actuacion en directo. Saludos.

Stronger Than Me:

Baterías - Alex Gonzalez

2007-07-23T17:07:00.000Z

Escrito por Panzerleinad

Nació en Miami (Florida, EE UU). Es el batería del grupo mexicano Maná. Hijo de padre colombiano y madre cubana. A los 15 se mudó junto a su madre a Guadalajara (México). Comenzó su relación con la música a la temprana edad de los 4 años. Su estilo de tocar es único y en vivo deslumbra tanto por su sonido como por sus piruetas siendo en los shows de Maná el que más mueve al público. Su presencia en el escenario nunca pasa desapercibida, por algo se le considera uno de los dos líderes del cuarteto. Su particular forma de tocar le ha llevado a colaborar con artistas como Miguel Bosé, con quien participó en el disco Sereno (2001). La banda nació en 1986 en Guadalajara (México) tras abandonar el nombre de Sombrero Verde, su antiguo grupo. En 1993 triunfaron en la práctica totalidad de Latinoamérica y también en España, gracias a la publicación del álbum ¿Donde jugarán los niños? (1992) en el que estaban sencillos como Oye mi amor, Te lloré un río, Como te deseo o Vivir sin aire, que se convirtieron en auténticos himnos. A partir de entonces su éxito y su fama les convirtió en uno de los grupos más respetados del rock de raíces latinas. Maná ha vendido más 16.000.000 de discos alrededor del mundo, de ellos casi dos millones en España. Su últimos trabajos, tras la edición de Revolución de amor (2002), son tres recopilatorios titulados Sol, Luna y Eclipse, editados simultáneamente en 2003. Sin embargo, este último no se ha publicado en España, sólo en Hispanoamérica y EE UU.

Video de Alex (hace algún tiempo) haciendo algunos malabares a la batería (video corto)

ARCHIVO DE DRUMMERWORD

"Descubrí mi pasión por los tambores cuando tenía cinco años. Comencé acompañando la música de la radio con las ollas de la cocina y con las cajas de cartón del supermercado. Un día, mi profesora de preescolar me vio tocar y –al reconocer mi talento– me regaló una batería de juguete, adornada con chispas rojas. Jamás me olvidaré de ese día. No fue sino hasta los doce años de edad que me di cuenta lo maravilloso que sería formar parte de una banda.

Mi primera influencia musical provino de Ringo Starr, pues al ver a los Beatles en la televisión me dije, “Eso es lo que quiero hacer el resto de mi vida”. Las canciones del álbum “Abbey Road” fueron de las primeras que acompañé con mi batería. También fui aficionado de John Bonham y Led Zeppelin. Lo que más me gustó fue la resonancia de sus tambores y la magnitud de su sonido. Keith Moon fue el primer baterista de rock en destacarse tanto como cantante, como guitarrista. Su acompañamiento impresionaba por su energía, y además siempre hacía alguna locura al tocar la batería. Stewart Copeland, del grupo Police, fue otra de mis principales influencias. Gracias a este músico, resolví tocar los tambores más duro que nunca. En cuanto a Terry Bozzio, él es sencillamente increíble. Se encuentra en otra dimensión. “Heavy Metal Bebop”, como también sus videos, no dejan de impresionarme.

Aún escucho la música de los Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Who, U2 y The Clash, como también la de Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters, Green Day, Blink 182 e Incubus. Es muy importante escuchar todo tipo de canciones porque le permite apreciar qué es lo que está sucediendo en el mundo de la música, y qué nicho puede ser el tuyo. Considero que siempre se puede aprender algo, de quien sea. Voy a los conciertos, compro videos, y mantengo los ojos y los oídos atentos en todo momento. Además, practico lo más que pueda.

Maná ha desempeñado un papel muy importante en Estados Unidos, en lo que respecta al Rock en Español. Cuando comenzamos a tocar aquí en 1993, no estábamos del todo seguros de lo que íbamos a encontrar. Sin embargo, se dieron los resultados y cuando las demás bandas vieron lo bien que nos había ido, también comenzaron a tocar en Estados Unidos. Me parece fabuloso que las bandas de lengua castellana, como la nuestra, puedan vender millones de álbumes y copar los auditorios en todo el país. También es halagador ver el gran número de “anglos” que se han vuelto adictos a nuestra música".

KIT ACTUAL DE ALEX GONZALEZ

BATERIA: DW

Drums
Collector's Series Maple Drums in Custom Flames Graphics and White Lacquer
18x24 Bass Drum
5x12 Collector's Maple Snare
9x12, 12x14, 14x16 Toms
Timbale

Pedals and Hardware
5002TD3 Turbo Double Bass Drum Pedal
5500TD Delta Turbo Hi-Hat Stand
9502LB Cable/Remote Hi-Hat Stand (x2)
9520 Dual/Accessory Hi-Hat Stand
9300 Snare Stand
9303 Piccolo Snare Stand (x2)
9934 Double Tom/Cymbal Stand (x2)
9999 Single tom/Cymbal Stand
9700 Straight/Boom Cymbal Stand (x9)
9100 Throne

PLATOS: PAISTE

20" DIMENSION POWER CRASH
8" SIGNATURE BELL
16" 2002 CHINA
13" 2002 SOUND EDGE HIT-HAT
18" 2002 CRASH
8" CUP CHIME
8" 2002 SPLASH
10" SIGNATURE SPLASH
22" 2002 HEAVY RIDE
18" 2002 MEDIUM CRASH
14" 2002 SOUND EDGE HIT-HAT
18" 2002 CHINA
20" DIMENSION POWER CHINA

MAS INFORMACION:

WWW. MANA.COM.MX/

OPINION PERSONAL: Alex gonzales es un bateria muy completo en todos los sentidos, autodidacta y muy dinamico, es un espectaculo en directo con sus movimientos y tecnicas. en verdad me gusta mas verlo en directo q en cd, ya q mana es un buen grupo, pero no es de mis favoritos aunq este bateria le da un toque especial al grupo q hace q sea de mas calidad. El bateria q mejor le va a un grupo como mana q hace q les considere uno de los mejores grupos latinos del mundo, y gran parte de ello es gracias a este bateria. Os recomiendo q vayais a verlo si podeis ya q aunq mana son un poco pastelosos son un espectaculo bajo los focos.

PD: SU KIT ES DE LO ALTERNATIVO DE LO MAS COMPLETO Q HE VISTO, ES UN KIT BONHAM PERFECCIONADO PARA DARLE MAS CREATIVIDAD AL SONIDO, Y LO MANEJA DE MIL MANERAS. mI KIT ES PARECIDO AL DE ALEX, PORQ CREO Q REPRESENTA UNA FORMA AMPLIA DE UNA SIMPLE BATERIA DONDE PUEDE OPTAR A INFINIDAD DE RECURSOS. MI KIT ALTERNATIVO FAVORITO.

New Bands - Marvel Hill

2007-07-22T11:29:00.000Z

Hoy os traemos otro grupo de rock de Tenerife. Mucho mas nuevos que Mento pero se les augura una buena trayectoria. Cuentan con una influencia muy notable de Pearl Jam, en algunos temas es quizás algo excesiva la influencia pero por lo general suenan bastante bien, sobre todo una voz muy propia para el estilo que tocan y una ejecución musical muy correcta.

El video que expongo y el propio grupo presenta en su myspace fue grabado en el Aguere Rock donde actuaron algunos de los mejores grupos de Tenerife, a falta y sobra de algunos grupos. Marvell Hill realizó un buen directo siendo la única pega el sonido que los presentes pudimos escuchar (que difiere un poco de lo visto en el video) donde el sonido era muy estridente. (Pero esto no es culpa del grupo, pasó con todos los que esa noche actuaron)

Este grupo cuenta con una web-blog , la pena es que está un poco abandonado siendo la última actualización el 19 de diciembre del 2006... pero se pueden consultar datos del grupo como Biografía, etc.

Han ganado el premio ULL rock 2007 (concurso de la universidad), la segunda bienal del Baifos Rock y han sacado dos pequeñas maquetas, una en 2006 y otra en 2007.

Muy atentos a este grupo y sus progresos. Si meten mas carne en el asador y experimentan un poco con su sonido pueden encontrar un sonido propio con el que terminarían de despegar. Desde aquí les deseo toda la suerte que no hemos tenido otros con nuestros grupos ;)

El grupo está formado por:

Jon Ramsden (Voz y Guitarra)
Ulises Rodriguez (Guitarra)
Carlos Quinto (Bajao y coros)
Guille Lecuona (Baterías)

Recomiendo entrar en su myspace y escuchar los temas que tienen colgados ahí. A mi personalmente me gusta "Scattered". También pueden escucharla en el siguiente video:

Discos - "Zeitgeist" de Smashings Pumpkins

2007-07-21T10:35:00.000Z

Sinceramente hoy me tocaba hablar de un grupo de rock canario, del cual hablaré seguramente mañana, pero al fin he podido escuchar el último disco de Smashings y no he podido más que analizarlo jaja, la actualidad manda. El disco, que iba a salir el día 7 del 7 del 2007 tuvo que retrasarse hasta el día 10 porque el 7 caía sábado... en fin, pero ya está "entre nosotros" XD

En su momento nos llegaron noticias de que el nuevo disco de Smashings Pumpkings (cuya portada abre esta noticia.- Shepard Fairey es el autor, para quien quiera tener todos los detalles ) sufrió una filtración y se encontraba disponible para descarga en ciertos lugares de la web. Nosotros nos abstuvimos de cometer el error de ser tan impacientes por muy tentador que fuese y ahora os recopilamos lo que hay disponible para escuchar libremente en la red (Nosotros no hemos hecho nada más, que conste!) . Lo cierto es que oficialmente solo había sido presentado uno de los temas llamado "Tarántula" del que les mostramos el siguiente video.

Hay gente que ha tachado de siempre a este grupo de ser "depresivo" en su propuesta, con lo cual difiero ya que aunque tienen muchos temas melancólicos, a los que le deben el espíritu al grupo, también tienen temas animados y para nada logra deprimirme. A mí personalmente el disco que más me ha gustado de este grupo es el "mellon collie and the infinite sadness".

Pero no nos vayamos por las ramas. El regreso de este grupo comienza encima de un escenario. Tras siete años sin pisar ninguno bajo ese nombre regresaron en Paris ante unos afrotunados 2000 personas aproximadamente. 3 horas y poco más donde se pudo disfrutar de los temas más clásicos de este grupo. Entre ellos tambien colocaron algunos temas de su nuevo disco en el que aún se trabaja en los arreglos. Veamos uno de esos temas llamado "God & Country"

El disco está formado por las siguientes canciones:

1 Doomsday Clock
2 7 Shades Of Black
3 Bleeding The Orchid
4 That's The Way (My Love Is)
5 Tarantula
6 Starz
7 United States
8 Neverlost
9 Bring The Light
10 (Come On) Let's Go!
11 For God And Country
12 Pomp And Circumstances

Vuelven con dos nuevas incorporaciones al grupo. Sus nombres son Ginger Reyes, bajista de Halo Firiendlies y Jeff Schroeder, guitarrista de The Lassie Foundation.

James Iha, clásico guitarrista del grupo reconoce no saber nada de Billy Cogan (cantante de Smashings para quien aún no lo sepa)desde hace años y sigue centrado en la carrera que ha continuado por su propio camino.

La primera de las canciones y por tanto el regreso de este grupo está marcado por el ritmo de:

1- Doomsday clock

Vuelven como ellos mismos, se mantiene el sonido que les define. A mi personalmente Billy no me llega a trasmitir mucho en este tema, pero las guitarras me llenan. Es un tema dinámico en su propuesta pero no me termina por convencer en su desarrollo. Puede que apropiado para abrir el disco aunque me habría parecido mejor que lo comenzaran con el segundo tema:

2- 7 Shades of black

Un tema también movidito, con un comienzo más propio según mi parecer. La canción en si hay momentos que me recuerda a Muse (quizás sean tonterías mías, no sería de extrañar), tiene pareones muy bien metidos, una batería potente y guitarras con sonidos propios de temas Heavys. La voz como siempre en su línea aunque lleva un ritmo que a muchos se nos hace un poco extraño. Pero para eso están los nuevos discos, para sorprender.

3- Bleeding the Orchid

Me encanta este tema. Comienza con unos coros lejanos hasta que la batería da el comienzo al tema. Es una canción tranquilita pero no es plana, tiene cambio de ritmo dentro de esa tranquilidad que define al tema. La batería mete un punto de color en este tema donde los coros son habituales...como si almas errantes fueran. Las guitarras también tienen su sitio en el tema, cortos solos pero suficientes para lo que necesita el tema. Hacia el final de la canción se baja el ritmo hasta el punto de que parece que va a terminar pero luego resurge y termina con un final de bucle y "loquerío" instrumental que tanto nos gusta XD.

4 - That's The Way (My Love Is)

De este tema de momento solo hay videos en internet pero uno de ellos está muy bien. Buena imagen y sonido ya que el propio grupo presentó la canción en un programa de EEUU, Letterman:

Muy buen tema. De este dejo que saquen conclusiones propias. Escuchandolo creo que es fácil pensar que es una de las mejores canciones del disco.

5- Tarantula

La mejor elección para ser el primer single del disco...nos abrió el apetito y aún nos lo abre. Ritmazo, no digo más.

6- Starz

Con esta canción , que empieza muy diferente a las anteriores, a mi me empezó a parecer que ritmicamente empezaban a repetirse un poco. Es un buen tema pero se me repite un poco. (En el direco que os he puesto, eso si, instrumentalmente se mete una cañita de agradecer hacia el final)

7- United States

La batería nos da la bienvenida nuevamente como diciendo: "¡eh chicos, que sigo aquí dando caña!" , luego guitarra diciendo "¡yo también sigo aquí!" y ambos instrumentos se ponen a pelear un ratillo. Es uno de los mejores momentos del disco, donde el bajo también entra aunque quizás mas timidamente. Como si Cogan estuviera escuchando la pelea, no la para sino que se mete en medio catalizandola. LLama a la revolución, una de esas cosas que en EEUU no se lleva mucho más que en películas canciones y clases de historia...si no que alguien me expliquen como no hay revolución con el sistema sanitario o la política externa de su país... en fin, que esta publicación no va de eso XD.

De este tema me quedo con la base ritmica, muy buena. Cogan sigue llamando a la revolución pero me da que muchos saltarán cuando lo grite en conciertos pero pocos le escucharán realmente.

Es un tema largo de casi 10 minutos de pelea. A medidados la guitarra empieza a hablar como intentando calmar las cosas... algo como "colega, colega...vamos a dejarlo" y la batería de fondo como un matón que mueve sus dedos sobre una mesa. Algunos sonidos raros nos dicen que la pelea va a seguir...que esta gente se va a calentar en cualquier momento... y así es, vuelve la caña, increible...Al final parece que la guitarra se ha vuelto a cabrear. Billy Cogan pierde un poco la cabeza y ya definitivamente el tema se convierte en un temazo.

8- Neverlost

Este tema si puede ser tachado de un poco depresivo XD No hay buenos videos ni audios en internet de momento, pero les dejo uno que se oye mal pero mas vale poco que nada:

No me llena pero supongo que les gustará a los incondicionales del grupo.

9- Bring The Light

Sobre este tema no he encontrado audio ni video...así que si alguien la encuentra por la red pues puede comunicarmelo escribiendo a antigecko@hotmail.com . Graciasss

10- (Come on) Let´s go

Pasa algo similar que con el tema anterior, solo que el video que hay tiene tan mal sonido que no lo voy a poner en la web... les dejo el link por si quereis echarle un ojo: PULSA AQUÍ

11- For God And Country

Que no se note que estoy vago a estas alturas de la crítica pero... el video está al comienzo y bueno... me gusta el tema XD Voy a dejar que juzgeis libremente (y así voy parando ya, que estoy cansado de escribir).

12-Pomp And Circumstances

Del último tema del disco no he encontrado nada para ponerles, así que para escuchar el final del último disco salido a la venta de este grupo... pues si os ha gustado lo que habeis oido no dudareis en comprarlo. Los mas piratillas siempren optaran por la vía fácil de emule o bittorrent...pero que le vamos a hacer...esos son los tiempos que nos ha tocado vivir.

Mi conclusión general del disco es que es un buen disco. No es el mejor de ellos ni tampoco "sorprende" (aunque a estas alturas entiendo que no es el objetivo) pero es un buen disco. Es de esos que te gustarán más y más según lo vas escuchando... así que quien sabe, quizás si que se convierta en uno de mis favoritos. El tiempo dirá.

Saludos y hasta la próxima.

Eventos - Lenine: Buena música desde Brasil

2007-07-20T15:34:00.000Z

Hola, hoy toca hablar de todo un descubrimiento para mi, Lenine. Yo era de la opinión, desde mi ignorancia claro está, de que cualquiera que viniera de Brasil vendría con la samba bajo el sombrero; pero la agradable aparición de este cantautor brasileño en este momento de mi vida me hace plantearme ciertos criterios que tenía. Fui a un pequeño concierto de él en Las Palmas de Gran Canaria, sin saber quien era, y me sorprendió muy gratamente. Para empezar lo que mas me llamo la atención fue su guitarra de mastil invertido(Como la que se muestra en esta imagen...aunque no se ve muy bien). Con canciones increibles llenas de ese espíritu artista. Se ve claramente la vocación rockera de Lenine nada más empezar el concierto, pero fusionandolo con otros estilos, y acertadamente.

Hablemos un poco sobre este cantante, compositor, arreglista, músico y productor brasileño. Ha sacado 8 discos en solitario al mercado y ha actuado junto a gente de la talla de Maria Bethânia, Fernanda Abreu, Maria Rita, O Rappa, Milton Nascimento, Gabriel O Pensador, Frejat, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Zélia Duncan o Julieta Venegas entre otros. Os dejo este video para que lo disfruteis, y para los que no lo conocen o no lo han oido, para que lo descubrais:

Lenine nació en Recife, Pernambuco, es el compositor de más de 500 temas los cuales ha ido tocando por todo el globo terrestre; desde Japón hasta Francia pasando por Canarias y Argentina. Él mismo se define como planetario, llevando su música a cada rincon del planeta.
Con su trabajo “Lenine InCité” (2004), grabado en vivo en París, ganó dos Grammy Latinos: como “Mejor Álbum Pop Contemporáneo Brasileño” y “Mejor Canción Brasileña” con “Ninguém Faz Idéia”, de Lenine e Ivan Santos.

En los Estados Unidos la discográfica Six Degrees lanzó “Lenine” (2006), una colección que conquistó excelentes críticas de los mayores diarios estadounidenses, como el New York Times.

Su último disco, “Lenine Acústico MTV” (2006), fue grabado en São Paulo, en el Auditorio Ibirapuera, en junio, bajo la dirección de Romi Atarashi. Cuenta con las participaciones especiales de Julieta Venegas, Ruriá Duprat, Iggor Cavalera, Richard Bona, Cristina Braga, Victor Astorga y de su conjunto, formado por Jr. Tostoi (guitarra), Guila (bajo) y Pantico Rocha (batería).

Espero que este pequeño artículo haya servido para introducir a este genial artista, y espero volver a hablar sobre el pronto. Un saludo.

Eventos - BBK Live. Metallica e Incubus.

2007-07-20T09:40:00.000Z

"Casi 40.000 tíos podrán contar a sus nietos que sobrevivieron a la Explosión Metallica e Incubus. Y que lo vivieron en Bilbao."

Escrito por Panzerleinad

Así titulaba un diario la crónica de este día, que musicalmente ha sido histórico para mí, sobretodo con Metallica que dieron un recital y enseñaron al mundo como se hace música y un concierto.

Ambiente BBK Live 07 - Intro de metallica.

El concierto de Metallica empezaba a las 11:15, con su intro ya conocida por todos sus fans “The Ecstasy of Gold de Ennio”, con las imágenes de “El bueno, el feo y el malo” en todas las pantallas, con un coro general de unas 40.000 personas que en estos momentos ya llenaba el lugar. Seguidamente sale el cuarteto metalero a dar un repertorio que los fans acérrimos de Metallica nunca olvidaremos. Su set list parecía sacado de mi cabeza:

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
The Four Horsemen
The Memory Remians
The Unforgiven
Battery
Master of Puppets
The Thing That Should Not Be
Welcome Home (Sanitarium)
Disposable Heroes
Leper Messiah
Orion
Damage, Inc.
- - - -
Sad But True
Nothing Else Matters
One
Enter Sandman
- - - -
The Other New Song
Seek and Destroy

Un sonido que te cagas, mas de 40.000 gargantas de camisas negras cantando cada una de las estrofas de este cuarteto que encima se gano todavía mas el respeto del publico con una despedida con " Eskerrik Asko" por parte de su bajista que casi hace temblar los suelos del Kobetamendi.

Casi tres horas donde demostraron que siguen siendo historia viva del heavy y de la música. Con ello me quite el mal sabor de su otra actuación que tuve hace años de su presentación del load en Barcelona.

A las 2:30 Llego el turno de los Fusion-rockeros Incubus, debían empezar a las 21:20, pero según versión oficial, llegaron tarde por retraso de su avión (aunque la extraoficial es que su líder y vocalista, Brandon Boyd, se había mandado unas copas de más y las borracheras en Bilbao se pagan caras.

El festival tuvo la poca decencia de esperar a que las fans se pudieran desplazar de escenarios, puesto que Metallica e incubus tocaron en escenarios diferentes, por los que muchos nos perdimos sus primeros temas. En este sentido, creo que fue un fallo garrafal en la coordinación del festival.

Quitando su gran repertorio, Incubus decepcionó a gran parte del respetable con su puesta en escena, estática y fría, impropio de un grupo que puede ser cabeza de cartel en cualquier parte del mundo. Los temas que tocaron fueron los siguientes:

Nice to know you
A kiss to send us off
Anna Molly
Circles
Warning
Love hurts
Drive
Earth to Bella part 1
Megalomaniac - con jam intro de djembe
Are you in ? - con jam intro de djembe
Pistola
Nowhere fast
The Warmth
Wish you were here
_________________________

Privilege

Pequeño video de "megalomaniac" en el bbk live

Su set-list a simple vista fue cojonudo, no tanto su ejecución, donde el bajista Ben Kenney Jose Pasillas fueron los únicos que demostraron un poco de compromiso con la causa, Brandon estoy muy distante y pasota, y por ultimo cuando la peña pidió un bis salieron de mala gana y tocaron solo un tema más y se fueron casi corriendo. Hubo abucheos en general y lo que pudo ser una gran noche de Incubus por repertorio se transformo en un sabor agridulce para sus fans, y más, cuando horas antes Metallica había dado un recital difícil de olvidar.

En cuanto a los baterías, análisis que no puede faltar en un seguidor de este instrumento, pues decir que ambos estuvieron descomunales, Lars Ulrich cañero como siempre, aunque le de por cambiar las estructuras baterísticas de los discos y se empeñe en hacer lo que le da la gana.
Respeto a Jose Pasilla, este hombre cada día mejora más en sus ejecuciones y es un ejemplo de baterista moderno y experimental. Hace que cosas tan sencillas suenen acordes a su estilo rock y aporta una elegancia que hace que Incubus tenga cada vez mas capacidades conceptuales y recursos que muchos músicos aspiramos a tener.

Nada más que decir salvo que el próximo BBK Live por lo menos esté al nivel de este año.

Un saludo.

Discos - "Pearl Jam" de Pearl Jam

2007-07-19T15:43:00.000Z

Miembros del grupo.

* Dave Abbruzzese
* Jeff Ament
* Matt Cameron
* Stone Gossard
* Jack Irons
* Dave Krusen
* Mike McCready
* Eddie Vedder

Web: www.Pearljam.com

Disco: Pearl Jam (2006)

En esta ocasión toca el placer de hablar de un disco que sin duda (al menos para mí) merece un hueco en la historia, al menos en la de esta banda de Seattle.

Siempre he sentido afinidad por esta banda si bien no ha sido un gran número de canciones las que me han terminado de "llegar", mis favoritas hasta la fecha han sido las incombustibles "daugther", "do the evolution" (caótica y maravillosa) "jeremy" (increible)y un breve pero intenso etcétera... ahora sin embargo he decir que son muchas más y todo gracias al último disco de Pearl Jam, que lleva el propio nombre de la banda, como si fuera una nueva llegada al mundo de la música (aunque para muchos significa el cierre de un ciclo o incluso el fin de sus carreras... nada más lejos de la realidad)

Unos videos para la memoria (la mía al menos jaja. Seguramente el video de "do the evolution" sea uno de los mejores que haya visto):

Comenzando con su nuevo disco

Todo comienza antes de salir el propio disco, pones la mtv, sin muchas esperanzas de oir música realmente buena...seguramente más de lo mismo (al menos aquí en españa) y me encuentro con un disco que (¡que extraño!) no me suena...un video que me devolvió la fé en esta banda de rock. Acá pueden verlo:

Viendo el video se me abrió el apetito pero gracias a dios no tardó en estar disponible el disco... sin lugar a dudas una buena adquisición tanto para aquellos que adoren a Pearl Jam como para quienes nunca antes hayan sentido nada por la banda pero aman el rock y la buena música. Personalmente es de los pocos discos que puedo escucharme del tirón sin pasar muchas canciones de largo.

1 - Life wasted

No se me habría ocurrido una mejor manera de comenzar el disco, un tema eléctrico, cañero, con buenas guitarras. Un tema de esos que son capaces de levantarnos del sofá y llevarnos de marcha a buen bar de este estilo de música o de acompañarnos al mismo sin bajarnos las ganas. La voz de Eddie Vedder se desgarra en los gritos como nos tiene acostumbrados, una rotura armoniosa con el tema y sin la cual posiblemente los temas perderían mucha fuerza (con permiso de guitarras, bajo y batería, que mantienen un nivelazo en todos los temas)

2- World wide suicide

Algo nos recuerda a "do the evolution" pero solo es una sombra ya que este tema es fresco, cañero y único...oyelo y saca tus conclusiones. Sé que no es una genialidad técnica, pero no estamos hablando de esto.

Tras escuchar este tema se puede pensar que el disco tiene que bajar el nivel en próximas canciones...de momento esto no pasará, el disco no va a dejar que pares los pies tan rápido.

3 - Comatose.

Disfrutemos del tema en un directo del grupo para AOL

Aparte de que sobra decir que en el disco se cuentan con algunos arreglos que ponen la guinda al pastel, el directo del grupo se presenta bastante fiel al disco, lo cual es de agradecer. Para esta canción tengo una palabra que es fácil escuchar por ahí pero que pocas veces merece ser dicha: Temazo.

A estas alturas del disco se puede llegar a pensar que los temas no dejan de ser más de lo mismo dado los nulos cambios de ritmo en el disco pero gracias a algún productor muy mañoso se terminó situando a continuación la canción...

4- Severed Hand

Un comienzo de canción explosivo con guitarras que recurren a un ritmo no del todo original pero efectivo y refrescante. Una entrada mas acorde con lo que mucho público espera hoy en día de un tema de rock. (Yo la verdad es que no me canso de oir la entrada de la guitarras jaja) Luego entra la voz presentando una diferencia respecto a las anteriores canciones que se agradece, ha bajado el tono. Ahora con la voz mas relajada presenta un tema también marchoso pero en otra "onda". Las guitarras, a excepción de un gran solo cerca del final no presenta muchas variaciones, lo cual se adapta a los tiempos modernos pero bueno, no deja de ser efectivo. Un ritmo pegadizo que atrapa.

5- Marker Sand

Un tema más...se puede pensar al oir el comienzo de la canción. (Algunos lo pensarán, yo no XD) No obstante esta canción tiene el mejor cambio de ritmo del disco, una zona de impulso, aire fresco... como decirlo... la canción.. habla sola. En este directo desde Camden que les dejo encima de estas frases se resume lo que es esta canción... para mí es como un recargador de pilas. Baja la canción hacia un estado de ánimo de normalidad y luego lo eleva...como si fuera una terapia de las caras ;)

6- Parachutes

¡No, no todo lo que oigo me gusta! ya sé que me emociono un poco hablando de este disco y del primero publicado...¡pero déjenme disfrutar de lo que me gusta! jaja. En fin, Parachutes no es el tema que mas me gusta del disco..y si tuviera que hacer selección posiblemente no sería seleccionado...es un tema tranquilo..se agradece más por su función relajante entre tanta caña en el disco que por otra cosa...sirve para respirar y relajarse. Si supiera inglés seguramente le sacaría más gusto a este tema. No me malinterpreten...¡también me gusta! jaja, pero bueno... hay miles de canciones que me gustan más.

7 - Unemployable

Bueno, este tema es de los que paso de largo...no me aportan mucho aunque seguramente a mucha gente sí...no voy a juzgar eso. A mí no me gusta el ritmo vocal aunque en una ocasión me trae a la memoria un recuerdo de sidonie cuando canta "oOOoh YeeeEE" ( qué gráfico que soy)... Para un mejor juicio...escuchen el tema. ¡Solo hay que pulsar el play!

8 - Big Wave

Vuelve la caña al disco...por un momento parecía que nos había abandonado pero vuelve en buena forma. Este disco aún nos depara sorpresas para aquellos que nos haya gustado lo que ya hemos oido en este disco. Como pega se puede decir que el tema se repite un poco (no demasiado, siendo sincero) y se abusa un poco del sonido Pearl Jam (¿he dicho yo eso?)...osea...genial. (para quien le guste Pearl Jam)

9 - Gone

Un buen tema. Relajado y simple. Escuchalo dando un paseo por la tarde y redescubrirás la ciudad. Canción reflexiva y con un aire melancólico que al minuto de reproducción te hará levanta la cabeza y ver la fachada de las casas de tu ciudad en las que posiblemente no te habías fijado. Una nueva inyección de energía made in Pearl Jam...gracias chicos, ahora puedo dejar el prozac XD Curiosamente en el minuto 2 vuelve la melancolía... no creo que sea curiosidad estos cambios de ritmo tan milimétricamente cronometrados. Para el siguiente cambio hay que esperar otro minuto, el último de la canción que nos deja un sabor dulce en el paladar.

Lo que viene después no se puede considerar una canción como tal. Es un recuerdo de una canción anterior...una fórmula repetida curisamente en muchos discos actuales...sin ir más lejor en el anteriormente comentado de Incubus. En este caso es una "remember song" de "Life wasted" con organillo de iglesia. Suena a fin de disco... probablemente eso es lo que pretendían que pareciera.

10 - Army reserve

En el conjunto del disco esta canción es más de lo mismo (más de lo mismo que hace grande a este grupo, claro) No es un tema especialmente vitalizante ni especialmente melancólico... pero de alguna forma es especial.

11- Come back

¿Cómo se demuestra que no hay que tener una voz lindamente perfecta y aterciopelada para hacer una buena balada? Pues con "come back" (entre otras). Para mí no cabe duda, es la mejor balada del disco... escuchenla y ya me cuentan... para mí no hay muchas palabras para definirla aparte de "magnífica".

12 - Inside Job

Canción despedida del disco (a sido un placer escucharlo con ustedes). Comienza lentamente, con sonidos lejanos que se van aproximando. esto dura dos minutos once segundos hasta que una voz viene a sacarnos del trance...eso si, suavemente. Y pensamos ¿Peal Jam puede despedirse así? Bueno, a falta de dos minutos para acabar el disco las guitarras se despiden y despiertan a Eddie que antes de irse a dormir nos tiene reservados algunos gruñidos. Luego todo se acaba con unos sonidos minimalistas que terminan por cerrarnos los ojos.

Baterías - Danny Carey

2007-07-17T12:36:00.000Z

Escrito por Panzerleinad. www.esflog.com/drummer

Biografía

Músico, especializado en percusión, la batería, con mención en los mejores magacines musicales del Rock y del Metal actuales, llevándo con ello, millones de seguidores que hacen honor a su remarcable talento y seguidores de muy diferentes generaciones. Actualmente más conocido por la famosa banda americana Tool, junto a sus otros tres componentes, Maynard James Keenan, Adam Jones y Justin Chancellor.

Desarrollo Musical

El primer encuentro de Danny con la batería empezó a la edad de 10 años por la unión a la banda del colegio y tomando clases particulares del Tambor. Dos años más tarde, Danny empezó a practicar en la batería y empezó trabajando con un profesor particular, este profesor estaba especializado en bongos cuyo legado queda marcado en la forma de tocar de Danny los bongos; replicando con mucha destreza en su año superior en la universidad; danny se uniö a la banda de Jazz y comenzó a estudiar bajo la cautela de un profesor especializado en jazz: tanto progresaba en el instituto y mäs tarde escuela en la Universidad de Missouri_ Kansas City; él empezó a ampliar sus estudios en percusión con teoría de Geometría; ciencia ymetafísicas. Danny también tocó Jazz mientras asistïa al colegio y se experimentó en la escena del jazz en Kansas City.

[Un mayor compromiso a la vida como un artista convenció a Danny a dejar Kansas y viajar a Los Angeles; California; donde empezó a actuar con bandas como Carole King y actuaciones en vivo con Love Circus. El mäs tarde; encontrarïa su camino con tool despuës de conocer a su vecino Maynard James Keenan y al guitarrista Adam Jones y practicando con ellos en lugar de los otros dos baterista que nunca llegaron a salir:Ademäs de Tool ; Danny encuentra tambiën tiempo para otros proyectos nuevos y viejos tanto como Pigmy Love Circus y ZAUM. Danny Carey ha sido reconocido como uno de los ms grandes percusionistas de esta generación.

Religión y lo Oculto

Aunque Danny no tiene alineada una estructura con ninguna escuela en particular; de filosofía o religión, el proyectó sus profundos intereses en y comprender las artes mágicas y varias enseñanzas de lo oculto. Enoquian símbolos, diseños geométricos y, en especial, simbólicos maquenismo percusivos son una gran característica en su equipo de batería.

En el link abajo indicado, se encuentra su página web personal, donde se puede encontrar más detalles de su dedicación y desarrollo personal a dichos campos, e interesante información de lectura relacionada.

Otros Proyectos y comportamientos musicales

Carey demustra sus toques de la batería con Carole King en el album The Color of your dreams con and Roses y, en la banda Slash tocando en selecionados temas.

Hoy en día, Danny cuenta con numerosos proyectos a parte de con Tool, incluyendo el pasado trabajo con Green Jelly, y más actualmente, experimentando música de fussión electrónica orientado proyecto en Zaum.

En busca de nuevas técnicas, Carey ha estudiado tabla con Dutta. La popularidad de Carey se remarca entre muchos bateristas por la diversidad de sus sonidos y sus frecuentes usos de firmas en su baterías, algo característico de tiempo presente extrañas y bastantes inusuales.Su forma de tocar, revela ese estilo propio, que posee Danney Carey, religado a la técnicas de meditación y relajación que ejerce a diarío., y con ello, hace que su música se introduzca en tu cuerpo y te revele el placer del sonido que produce al escucharle tocar, desprendiendo una desgarradora potencia y, que a la vez, produce un estado mental-corporal sensual e hipnótico.

Carey, visitó España en el 2002, con su banda Tool, y Pablo como teloneros, realizando varios conciertos entre Madrid, en la La Riviera, arrebatado de entusiamados fans y en la /sala Razzmatazz,de Barcelona. Dejando a los allí presentes fuera de la órbita terrestre por una larga temporada.

Entre otras destacadas actuaciones se muestra como artista invitado de Skinny Puppy; en el album The Greater Wrong of the Right.. Carey también había contribuido entonces, en otro proyecto con el Bajista de /Les Clayspool, Adrian Belew... En 1997 Danny Carey, hizo una pequeña aparición en la banda Lusk, formada por el anterior bajista de Tool, D'Amour en el album Free Mars.

Carey toca de forma imprevisional, actualmente con otra banda de fussion; VOLTO[1]!, con quienes grabó un disco a finales de 2006.

Algunos videos

KIT DE DANNY CAREY (Inglés)

His setup includes two (2) 24x18 bass drums, 8x8, 10x10, 16x14, 18x16 toms, 8x14 brass snare, Paiste cymbals and Axis pedals.
Danny uses the Danny Carey Signiture Trueline stick
Carey's New Setup Drums: Sonor Designer Series(bubinga wood)
8x14 snare(bronze)
8x8 tom
10x10 tom
16x14 tom
18x16 floor tom
18x24 bass drum(2)

Cymbals: Paiste
14" Sound Edge Dry crisp hi-hats
6" signature bell over 8" signature bell
10" signature splash
24" 2002 China
18" signature Full crash
#3 cup chime over #1 cup chime
18" signature power crash
12" signature Micro-hats
22" signature Dry Heavy ride
22" signature Thin china
20" signature Power crash

Electronics:Simmons SDX, Korg, Roland MC-505, Oberheim TVS

Pedals: Simmons hi-hat
Korg control pedal
Simmons bass drum

Hardware: Sonor stands, Sonot, Axis, or Pro-mark hi-hat stand, Axis or Pearl bass drum pedals with Sonor or Pearl beaters(loose spring tension,but with long throw)

Heads: Evans Power Center on snare batter(medium-high tuning, no muffling) G2's on tom batters with G1's underneath(medium tuning with bottom head tuned higher than top) EQ3 bass drum batter and EQ3 Resonant on front(meduim tuning, with EQ Pad touching front and back heads)

Sticks: Trueline Danny Carey model(wood tip)

INFORMACION

WWW.DANNYCAREY.ORG (ES MUY POBRE)
WWW.TOOLBAND.COM (TB MUY POBRE)

OPINION PERSONAL: DANNY CAREY ES EL MAESTRO DE CREAR UNA ATMOSFERA MISTICA EN LA BATERIA Y LLEVARLA A UN EXTREMO DE EMOCION QUE POCOS HAN CONSEGUIDO EN ESTE SENTIDO DE LO EMOTIVO Y CONSEGUIR CON ELLO HACER HEAVY METAL... LO CUAL SUELE DIFICULTAR LA TAREA. SOLO DECIR QUE ME GUSTA SU CONCEPTO DE ESTILO Y ESPERO QUE OS GUSTE A TODOS. UN SALUDO.

Bandas - Scorpions

2007-07-14T09:57:00.000Z

Los hermanos Schenker a mediados de los 60 ya daban "guitarrazos", Michael con 10 años y Rudolf con 14. fue Michael quién en 1969 liderando una de sus primeras bandas, The Copernicus (1968-69), contaba en sus filas con el solista de Scorpions, Klaus Meine. En Diciembre de 1973 se fundieron como Scorpions con la siguiente formación: Klaus Meine (voz), Lothar Heimberg (bajo) y Wolfgan Dzioni (batería) con los hermanos Rudolph Schenker (guitarra acompañamiento) y Michael Schenker (guitarra solista).

En 1971 un reconocido productor alemán, Conney Plank, les ofrecio escribir y tocar la banda sonora de una película, The Cold Paradise. Aquella música se convertiria en el primer disco de Scorpions: Lonesome Crow; con muchas influencias del rock de Pink Floyd, muy ambientada y llena de solo de Michael.

Después de éste trabajo, tanto el batería como el bajista, se casaron y no continuaron. Antes del Fly To The Raimbow (1974) Michael Schenker se marchó a UFO, ya que éste siempre y a lo largo de su carrera ha tenido problemas con las drogas y el alcohol lo que provocó ciertas desavenencias en el grupo. Su hermano Rudolf le sugirió que aprovechara la demanda de solista de los UFO, una banda británica con fama ya obtenida tras los 3 discos que ya llevaban y que alcanzó pleno éxito gracias a Michael, quien poco años después rechazó una oferta de los propios Rollings Stones, y años más tarde de Raimbow. Aún así, siempre quedará para la duda, pero Michael y su futuro sustituto compusieron la parte instrumental del segundo Lp oficial de los Teutones "Fly to the Raimbow", por ello es un disco que aún conserva la oscuridad de sus primeros trabajos, pero algo mejor confeccionado, y dotado de una madurez que pronto dejarían entrever en sus siguientes álbumes.

SEND ME AN ANGEL:

El sustituto en Scorpions, fue el fenomenal Uli Jon Roth, el nuevo bajo fue Francis Buchholf y a la bateria Jurgen Rosenthal, este último no duró casi nada, siguiéndole Rudy Lenners y definitivamente Hermamn Rarebell. Esta formación grabaría In Trance (1976), Virgin Killers (1977) y Taken By Force (1978), con un directo inmenso Tokio Tapes, donde Uli Jon gozó de la mejor forma de toda su carrera musical.

A finales del 78, Roth se marchó, y no se ha hablado de ello mucho, sino más del ingreso del nuevo y aún solista Mathias Jabbs, chico que no traía una experiencia suficientemente grande como para ser solista de una banda ya consagrada. Este mismo año Michael Schenker abandona UFO en el mejor momento de fama de la banda británica, por choques de personalidad con el vocalista. Es cuando su hermano Rudolf pide que colabore con ellos, en la grabación del debut de Jabbs, lográndose el Lovedrive (1979), en el cual Michael toca como solista en 3 temas, dejando su huella como invitado de excepción.
Sin más dilación os dejo esta pieza llamasa Make It Real para que disfruteis:

Scorpions empezó a tener un solista cada vez más suelto en los solos, como comprobamos en el tema "The Zoo" con ruidos de animales, en el álbum Animal Magnetism (1980), y con los dos siguientes álbumes dieron dos pasos de gigante hacia la fama, Blackout (1982), logrando situarse en el Top 10 en EEUU y Love At The First Sting (1984), con la súper balada "Still Loving You", disco que vino acompañado de una gira increíble, y fruto de la misma "Word Wide Live" que salió en su día como primer VHS oficial, en 1985.

Os dejo esta pieza de Still Loving You:

Tras un debido descanso de más de dos años, sacaron una especie de continuación del anterior disco, pero les salió diferente: Savage Amusement (1988), no por ello dejó de tener clásicos para machacar en vivo.

Tuvieron que esperar poco para el siguiente "pelotazo", en 1990, salió el disco más vendido hasta la fecha de los teutones: Crazy World, que coincidió con la caída del muro de Berlín y de las Repúblicas Soviéticas, trayendo el hit más escuchado "Wind of Change", inspirada en los cambios político-sociales de su país. Realizaron una gira con U2, Pink Floyd (quiénes aprovecharon la caída del muro para volver a girar con su The Wall)...

Scorpions se sentían como unos grandes más de la música mundial, con más de 7 millones de copias vendidas y girando para multitudes a lo largo del planeta, siempre superando aforos y presentando grandes espectáculos en vivo..

Antes del siguiente disco, Buchholz dejó el grupo, reemplazándolo Ralph Rieckerman, estrenándose en Agosto de 1993 con Face The Heat, un disco cargado de rítmicas del viejo Schenker, y algún sólo de su compañero Jabbs, pero se sumergió en lo comercial... de ello salió un directo para respirar a clásicos otra vez Live Bites (1988-95), que incluía 3 temas nuevos también. Y en 1996 salió Pure Instinc que siguió por el mismo camino.

No hablemos o mejor pasemos de lo que vendría, Eye II Eye, hay a quién le gustó, pero es un giro a ese dicho de hipócritas que se marcan más de uno de los que se hacen llamar "viejos rockeros" de "renovarse o morir", si la cagas pues ya está, pero ya se veía venir.

Y por fin, en mas de tres décadas de música, se les ocurre sacar un básico del que nace Acoustica, y poco antes un disco con la Filarmónica Alemana que les resurgió del bache pasado. Ya Scorpions, como banda veterana que ha ido y venido al igual que Deep Purple o Sabbath, van sacando un directo de allí, un básico de allá... giras y más giras; todo para que los fans estén ahí, pero la leyenda que son no les ha llovido del cielo, sino que es el producto de un inmenso trabajo liderado por la familia Schenker.

Aquí dejo el video de Moment of Glory con la orquesta filarmonica de Berlín:

Y el video de la versión que hicieron del clásico de Kansas Dust in the Wind:

En definitiva, estamos hablando de uno de los mejores grupos de rock de el antiguo continente. Y eso se demuestra por que no deja indiferente a nadie. Sin mas dilación y como despedia para este gran grupo, dejo este tema llamado Blackout que se que lo disfrutareis:

Saludos.
WEB SITE: http://www.the-scorpions.com/

New Bands - Mento

2007-07-13T12:32:00.000Z

Mento es uno de los grupos musicales más prometedores de Tenerife y merece ser la primera "new band" comentada en esta web. La formación nació en Octubre del 2001, manteniéndose invariable hasta la fecha de hoy.

La formación está compuesta por:

Daniel González Ferreiro - Voz
Carlos Arocha Ferreiro - Guitarra
Gonzalo Álvarez Gil - Guitarra
Jaime - Bajo
Miguel Fernandes Cordoba - Batería.

WEB:http://www.mento-rock.com/
Myspace:http://www.myspace.com/givemeaplace

Recomendable 100% visitar su myspace y escuchar los temas que ahí tienen "colgados". Y si tienen la opción de verles en directo se sorprenderán pues cuentan con una ejecución perfecta y un sonido realmente potente. La canción "The wake" posiblemente merezca un lugar de honor entre las mejores canciones creadas por una "new band" de canarias. Lo cual choca con una opinión de esta banda publicada en la web indyrock que dice: "Basicamente no intentamos crear nada nuevo, plasmamos nuestras influencias de la mejor manera posible." Difícil de creer dada la bocanada de aire fresco que suponen para la escena musical canaria en general y tinerfeña en particular.

La musica del grupo es básicamente rock, alternativo y progressivo, con matices llegados de grupos como System of a Down, lo cual se hace patente en sus potentes e inpecables directos, con un sonido y unas influencias de la musica de la epoca de final de los 80 y toda la decada de los 90, sobretodo de esta última.

Tras 3 meses de ensayo, en Marzo del 2002, el grupo entra en estudio para grabar lo que es su primera maqueta “mento” en los estudios multitrack S.L., en S/C de Tenerife. De la grabación autofinanciada, que contiene 4 canciones, se hacen 300 copias, las cuales son vendidas en su totalidad con buenas críticas y reseñas en periódicos locales.

Este grupo no ha parado de evolucionar, grabando nuevo material y sorprendiendo con sus directos, si bien ahora es complicado verles actuar en las islas pues el cantante se encuentra en Barcelona, lugar desde el que aprovecha para dar promoción a su grupo.

Aquí un videoclip de un tema de su último disco llamado 3 veces 4. Sin duda una buena producción para una banda local que busca promoción más allá de las fronteras canarias. Y sin duda tienen el talento para lograrlo. Generalmente sus canciones se encuentran en inglés pero esta canción está en español, manteniendo toda la calidad de la que son capaces estos chicos.

mento - 3 veces 4

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Baterías - Mike Portnoy

2007-07-12T12:26:00.000Z

Escrito por panzerleinad - pulsa AQUÍ para más contenidos sobre baterías.

Hola gente, dedico esta publicación a los amantes de la buena musica y sobretodo a los que les gusta y sienten la emoción de la bateria. Con estos post solo pretendo dar mis gustos y conocimientos sobre todo lo relacionado con la bateria, y a la vez aprender de los gustos de los demas y ampliar mis conocimientos sobre este mundo q me encanta. Espero respuestas de cualquier tipo, baterias q os gusten, marcas de bateria y demas.

En primer lugar hablare de mi bateria favorito: Mike Portnoy

Mike Portnoy es el baterista de la banda de Metal progresivo Dream Theater.

Mike nació el 20 de abril de 1967, y creció en Long Beach, Nueva York, donde su interés por la música comenzó a temprana edad.

Aunque Mike aprendió por sí mismo a tocar batería, recibió clases teóricas en una escuela de estudios superiores. Durante esta época, comenzó a tocar en bandas locales como Intruder, Rising Power y Inner Sanctum, la última lanzó su propio álbum. Luego Mike abandonó la banda y emigró a la Escuela de Música de Berklee, California.

Mike entró a ser parte de la banda Dream Theater, en la cual llegó a ser muy conocido en el ambiente musical y uno de los mejores bateristas actuales.

Portnoy dice haber tenido como mayor influencia a Neil Peart, baterista de Rush. Otros de sus bateristas favoritos incluyen a Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham, Keith Moon, Ringo Starr y Bill Bruford y a bandas tales como The Beatles, Queen, Yes, Rush, Pink Floyd, Metallica, Jellyfish, Iron Maiden, U2 y Jane's Addiction.

Portnoy ha ganado 19 premios desde la revista "Modern Drummer", incluyendo "Mejor Grabación" ( 5 veces) y "Mejor Baterista de Rock Progresivo" ( 10 veces seguidas ). Él también ha estado fundando algunas otras bandas de rock progresivo como: Transatlantic, Liquid Tension Experiment, y O.S.I.

kit de bateria actual

Siamese Monster

Drums: Tama StarClassic Maples
1. 2, 18" X 22" Kick Drums
2. 16" X 20" Kick Drum
3. 5.5" X 14" Melody Master Snare (maple)
4. 5" X 12" Melody Master Snare (steel)
5. Octobans: 343mm, 390mm, 443mm, and 472mm
6. 8" X 8" rack tom
7. 9" X 10" rack tom
8. 10" X 12" rack tom
9. 11" X 13" rack tom
10. 10" X 10" rack tom
11. Octobans: 536mm and 600mm
12. 10.25" LP steel Timbalio
13. 16" X 16" floor tom
14. 6" 14" tymp tom
15. 14" X 20" Gong bass drum

Cymbals: Sabian
A 14" HHX Studio Crash
B 18" HHX Chinese
C 18" HHX Studio Crash
D 18" AA Medium Thin Crash
E 20" HHX Chinese
F 19" Hand Hammered Fierce Crash
G 17" Hand Hammered Thin Crash
H 20" Hand Hammered Chinese
I 16" HHXtreme Crash
J 14" AAX Stage Hats
K 7" Max Splash
L 9" Max Splash
M Medium Max Stax with 7" Radia Bell on top
N 22" Hand Hammered Rock Ride
O 13" HHX Groove Hats
P Low Max Stax
Q 12" Ice Bell
R 11" Max Splash
S High Max Stax
T 8" Max Stax (2 combined to make hats)
U Triple Hi-Hat

Hardware
Tama 1st Chair thrones, Tama Iron Cobra Rolling Glide Pedals and Hi-Hats. Slick Nut Fastener locks on all cymbals.
Sticks
Pro-Mark 420 model with nylon tip (Mike's signature stick).
Remo Heads
Clear Emperors on tops, Diplomats on bottoms. Coated Ambassadors with Black Dot on Snares. Power Stroke3 on Kicks. Pinstripe on 10" Tymp Tom.

para mas informacion sobre este astro de la bateria:

www.mikeportnoy.com
www.dream theater.net

Próximamente más.

Discos- "Light Grenades" de Incubus

2007-07-09T16:29:00.000Z

Este es el primer análisis de disco de este Blog, la Sonoteca, espero que sea lo bastante descriptivo (dentro de lo subjetivo que resulta escuchar un disco y valorarlo). Para tal fin he elegido "light grenades" el último disco de un gran grupo llamado Incubus, que se encuentra entre mis favoritos. Les invito a escuchar su último disco para así hacerse la mejor de las opiniones, la propia, e igualmente mis pareceres sobre el disco en cuestión. También disfrutaremos de algunos videoclips.

Antes de cualquier valoración veamos el single con el que el grupo presentó este disco (el sexto de la banda) , Anna Molly:

Y algunos datos generales:

MIEMBROS DE LA BANDA

• Jose Antonio Pasillas II
• Brandon Boyd
• DJ Lyfe
• Mike Einziger
• Chris Kilmore
• Dirk Lance
• Ben Kenney

WEB DEL GRUPO: http://www.enjoyincubus.com/

CANCIONES DEL DISCO Y DURACIÓN:

1 Quicksand ... 2:14 oir aparte

2 A Kiss to Send Us Off... 4:16 oir aparte

3 Dig... 4:17 oir aparte

4 Anna Molly... 3:46 oir aparte

5 Love Hurts... 3:57 oir aparte

6 Light Grenades... 2:20 oir aparte

7 Earth to Bella, Pt. 1... 2:28 oir aparte

8 Oil and Water... 3:49 oir aparte

9 Diamonds and Coal... 3:46 oir aparte

10 Rogues... 3:56 oir aparte

11 Paper Shoes... 4:17 oir aparte

12 Pendulous Threads... 5:35 oir aparte

13 Earth to Bella, Pt. 2... 2:58 oir aparte

OPINIÓN:

Incubus sigue evolucionando. Tras su quinto disco (A crow left to the murder) Incubus sigue conservando su espíritu pero sin dejar de evolucionar. Quedan muy atrás ya sus primeros discos donde la gran influencia de Red Hot era más que evidente y se opta más por los efectos electrónicos que les dan un sonido tan peculiar. Esta evolución que en sus primeros discos es tímida va tomando mas y mas presencia hasta crear el espíritu actual del grupo. En este último trabajo las bases electrónicas son mejor introducidas a mi parecer, sin darles un papel protagonista pero siendo tan efectivo como siempre. Las canciones en general conforman un conjunto armónico digno de ser escuchado de principio a fin.

Canciones suaves como Quicksand introduce electrónica y una voz “alejada” del oyente que crea un aura mística y relajante seguida de un cambio de ritmo suave que da un salto a nuestro interior y nos mete de lleno en la canción. Es un tema corto e introductorio y quizás los amantes del grupo esperaban algo más de “caña”. No hay más que esperar al segundo tema “A Kiss To send Us off” donde aparecen las guitarras y la mezcla habitual de este grupo entre electrónica y el rock progresivo más actual.

“Dig” es un tema melancólico de la factoría Incubus, un gran trabajo sin tener que recurrir a guitarreos y altos “voltajes” , un tema bien ejecutado que pueden escuchar en el siguiente video:

Como vamos observando el disco de Incubus es una montaña rusa donde se intercalan temas tranquilos con temas más animados dado que tras “Dig” llega el single y posiblemente la mejor canción del disco, llamada “Anna Molly”, que pueden escuchar en el video al comienzo de este análisis. Ritmo pegadizo perfectamente orquestado, cambios de ritmo más que adecuados que la convierten en la mejor opción para ser la carta presentación de este disco.

Tras este temazo llega nuevamente una balada, mi preferida del disco, llamada Love Hurts. Sonido simple pero más que apropiado donde la voz de Brandom lo hace prácticamente todo por el tema dada la base rítmica. Sin duda un buen tema para intercalar en un cd variado para el coche o para un mp3 y un buen paseo.

Aquí les dejo el videoclip para que puedan juzgar y disfrutar del tema:

Como no podía ser de otra forma “Light Grenades” , canción que pone nombre al disco y que se escucha a continuación de Love Hurts es pura energía con un ritmo que a todo volumen hará saltar al más pintado en un local de música alternativa. Se puede calificar como “otro temazo” del disco junto a “Anna Molly”.

Y claro, al terminar esta canción… ¿qué llega? Otro tema suave, en este caso la primera parte del tema Earth to Bella, que también cierra el disco. La diferencia es que este tema nos reserva una sorpresa al minuto de reproducción con la aparición de unas guitarras potentes y golpes de batería que vuelven a caer en una melodía de voz para subir progresivamente el ritmo y darle variedad a la canción. Es un tema corto, de intermedio podríamos decir, que marca el comienzo de la segunda parte del disco.

“Oil and water”, octavo tema del disco cuenta con unos ritmos más potentes que las otras baladas del disco y se sitúa a medio camino de algún punto misterioso de algún lado. Un buen tema, que no es de mis favoritos pero que es resultón… a mí personalmente me parecer que se queda a medio camino, no obstante no podría descartarlo como tema apropiado para el disco.

“Diamonds and Coal” es un fondo ideal para una reunión de amigos mientras se toman unas copas y hablan, no es estridente, es constante y comedida. Es un tema que me pasa un poco desapercibido pero que me agrada escuchar y tal como el anterior tema comentado, no entorpecen para nada la escucha del disco completo y estoy seguro de que serán del agrado de muchas personas. Yo personalmente lo perdono completamente dado que el tema que llega después es “Rogues” y devuelve el ritmo y algo de caña que tras dos baladas y una a medio camino se echaba de menos.

“Pendulous Threads” sigue manteniéndonos despiertos con un tema animado que comienza de una forma peculiar, como muchas de las mejores canciones de Incubus, por ejemplo “Megalomaniac”, un auténtico temazo para mi gusto.

Para culminar el disco, como guinda final encontramos la segunda parte de Earth to Bella, que esta vez comienza sin efectos ni distorsiones. De esta forma se descubre otra dimensión de este tema que durante el disco (al menos a mí) me pareció un tema más. El final del disco es una degradación del sonido hasta llegar a un ruido de guitarras y una batería que esperamos que ponga fin al presente trabajo de Incubus. No obstante todo termina de pronto dejándonos a muchos con ganas de más… lo bueno es que este disco es uno de esos a los que se le coge más y más el gusto a medida que se escucha…

Un gran disco que aporta algunos grandes temas a la trayectoria del grupo si bien sigo prefiriendo el Morning View…pero como todo en la música…también depende de los recuerdos que uno tenga asociado a lo que escucha y esto, tiene mucho peso. Si me preguntan si lo recomiendo, la respuesta es si, y no dudo al decirlo.

Bandas - The Strokes

2007-07-09T11:53:00.000Z

Este grupo formado por 5 integrantes empezo sus andanzas en 1998 tocando en los garitos de Nueva York. No fue hasta 2001 cuando sacaron su primer disco Is This It. Con este primer disco obtubieron un reconocimiento de la crítica y una moderada aceptación en el público. Con su segundo trabajo, Room On Fire, se asentaron definitivamente en el panorama musical. Este disco seguia la estela del anterior pero sin estancarse. No fue hasta su último trabajo, First Impressions Of Earth, cuando su éxito fue internacional convenciendo a la crítica y al gran público.

El estilo de estos cinco chicos van desde el Indie Rock al Revival pasando por el Garage Rock.
Aquí os dejo la canción Heart in a Cage de su ultimo álbum para que la escucheis.

También os dejo esta pieza de su disco anterior llamada Reptilia.

Destacar también la magnifica y completa página web del grupo(http://www.thestrokes.com/) con fotos, videos, información sobre la banda y un par de cosas que gustarán a los amantes del grupo.

Una vez presentado el grupo hablemos del último disco. Si hay algo de lo que se le pueda acusar a este último trabajo es de que es muy completo. Conteniendo canciones tipo Evening Sun hasta canciones de corte como Juicebox. Hay que reconocer también que hay momentos en donde flojea y de que no es un trabajo cien por cien perfecto y que carece de algunas cosas que se esperaban después de Room On Fire, pero es un gran disco pese a todo. Yo le daria un 8/10.

The Strokes está formado por:

Julian Casablancas--Cantante
Nick Valensi ; Albert Hammond, Jr--Guitarras
Nikolai Fraiture--Bajista
Fabrizio Moretti--Bateria

Un apunte antes de despedirme; es un grupo más que aconsejable y de una gran calidad lírica con letras potentes y un buen ritmo. Os dejo un vídeo del último disco de este grupo neoyorquino. You Only Live Once, disfrutadlo. Saludos.

Bienvenida ;)

2007-07-09T11:30:00.000Z

En este blog serán publicados grupos tanto internacionales como locales canarios y grupos noveles en general con sus respectivas descripciones así como listados y recomendaciones musicales sobre discos, videoclips y canciones. Se harán análisis de discos, canciones y grupos, y se darán opiniones personales sobre los mismos.

Decir que todas estas consideraciones son personales de cada colaborador y no se espera ser absolutistas sino estar abierto a todos los gustos.

Los creadores de este Blog se dedicaban anteriormente a la producción de un programa radiofónico sobre músicas alternativas y promoción de grupos locales canarios llamado "canarias underground" y con este blog solo queremos extender esa labor y hacerla mas accesible e interactiva a todos así como plasmar de forma mas pausada nuestros pareceres. Daniel y Germán, colaboradores de este blog pertenecían al grupo de rock canario "Panzer Gecko".

Si deseas colaborar con tus análisis, gustos, recomendaciones etc, mandame un email a antigecko@hotmail.com con tus preferencias musicales y comenzarás a formar parte de la fonoteca tras un mail que te enviaré con la invitación así como unas pequeñas directrices. Comenzamos siendo tres colaboradores y esperemos que nuestros contenidos les sean de interés.

Sin más espero que poco a poco les vaya gustando este blog sin pretenciones escrito por y para la gente que ama la música.