BUENO, COMO BUEN FAN DEL MEGADETH, Y SIENDO BATERIA, ESTE HOMBRE NO SE ME PUEDE OLVIDAR.
Nick Menza es un músico nacido el 23 de julio de 1968, en Munich, Alemania.
Hijo del compositor de jazz Don Menza, Nick tomó la música de su padre, directamente a la batería a la muy temprana edad de dos años. Sus influencias iban sobre todo del Blues. Cuando se hizo mayor de edad empezó su carrera profesional, en bandas locales incluso con el cantante Kelly Rhoads (hermano de Randy Rhoads).
Moviéndose por los estilos Blues, Funk, Rhythm & Blues, Heavy metal, llegó a Megadeth como técnico de Chuck Behler y, cuando éste se fue, ocupó su sitio como batería del grupo, llegando a a conformar la mejor época de la banda. En 1998 se va de la banda empezando otros proyectos en solitario.
KIT DE NICK MENZA
BATERIA: PEARL (COMO NO!!!!!!!! XD) MASTER CUSTOM
2 X 24X18 BASS DRUM 12 X10 TOM 13X11 TOM 14X12 TOM 16X16 FLOOR TOM 18X16 FLOOR TOM 14 X 6 1/" SNARE
PLATOS: SOULTONE
4 CRASH 18" CUSTOM 22" EXTREME RIDE 4 CRASH 20 18" VINTAGE 15" ESTREME HIT HAT 18" EXTREME CHINA 16" EXTREME CJINA 20" VINTAGE CRASH 20" EXTREME CRASH RIDE
PAGINA OFICIAL: MENZA.COM
DISCOGRAFIA: Megadeth Rust In Peace - 1990 Countdown To Extinction -1992 l Youthanasia - 1994 Nativity in Black: Tribute to Black Sabbath - 1994 Hidden Treasures (songs collected from soundtracks and tribute albums) - 1995 Megadeth Cryptic Writings- 1997
Marty Friedman True Obsession - 1996 Shrapnel Fireball Ministry - Ou Est la Rock? 1999
Menza Life After Deth - 2002
OPINION PERSONAL: ES UN GRAN BATERIA, TANTO COMO JIMMY DE GRASSO, SU SUCESEOR EN MEGADETH, PERO MENZA EN MI OPINION TIENE LOS MEJORES DISCOS DEL GRUPO EN SU HABER COMO SON YOUTHANASIA O EL RUST IN PEACE, Y TEMAS TAN CLASISCOS COMO A TOUT LE MONDE, O HOLY WARS (CLASICO DEL HEAVY DONDE LOS HAYAS). SU SONIDO ES ESTOS DISCOS ME PONEN LOS PELOS DE PUNTA. UN CLASICO ENTRE LOS BATERIA HEAVYS Y ESO YA LO DICE TODO.
Después de una carrera en la clandestinidad, el cuarto álbum de estos cincos residentes en Brooklyn les sacó del anonimato. Ritmos secos, romanticismo sucio y letras crípticas. Entre Leonard Cohen y Joy Division.
En 2004, The National, una banda de Ohio con sede en Nueva York, habían editado tres discos que habían pasado sin pena ni gloria. Ni una buena crítica ni una mala. Ni un exito, ni un fracaso. Formado por la voz de Matt Berninger y por dos parejas de hermanos, los Dessner (Aaron y Bryce) y los Devendorf (Scott y Bryan), la banda parecía destinada a una pronta y silenciosa extinción. Entonces, en un movimiento que desafiaba toda lógica, decidieron dejar sus trabajos y concentrarse en la banda. Editaron Aligator y ya nada fue lo mismo. Un trabajo en el que se encontraron Nick Cave, Joy Division, Tom Waits o Tindersticks, se coló entre las listas de lo mejor del año de publicaciones como Uncut o LA Times.
Boxer, su nueva e incluso mejor referencia sigue el mismo camino que su predecesor. Claustrofobia tarareable, y en un dia tonto, hanta bailable, lo definen algunos. Leonard Cohen, literatura críptica de confusas pero irresistibles metáforas, lo definen otros. El disco le ha valido, de nuevo, grandes críticas, fechas teloneando a Arcade Fire por Estados Unidos y, ahora si, ventas mas que decentes. En este nuevo trabajo colaboran Surjan Stevens y Bruce Springsteen. The National podrían ser los tapados de este 2007. Un grupito aconsejable de descubrir que hará las delicias de más de uno. Saludos.
...el "rock and roll" nace como término náutico usado por marineros durante siglos a lo largo de la historia? "Rock" era el movimiento de oscilación desde adelante hacia atrás y viceversa y "Roll" era el movimiento lateral. ¡Ahora va a resultar que el rock nos marea!
...el primero en unir "rock" y sexo y fue un músico de blues?
Roy Brown usó el rock and roll para describir veladamente el movimiento durante el coito si bien todo bien oculto tras una metáfora comparandolo con un baile. El tema se llamaba "Good Rocking Tonight" grabado en 1947. La guinda del pastel llegó mas tarde cuando Presley la versionó en 1954 ya que lo que era solo una metáfora se convirtió en un descaro gracias al descarado movimiento de caderas del cantante.
... Eric Clapton grabó una canción con los Beatles?
Interpretó el solo de guitarra de "While my Guitar Gently Weeps" del mítico grupo. ...el nombre "Iron Maiden" proviene de un sárcofago de tortura?
Pues exactamente de ahí viene. Mas concretamente de uno usado en la Torre de Londres en la época de Oliver Cromwell. De este mismo sarcófago proviene el mote "la dama de hierro"de Margaret Thatcher durante el conflicto de las Malvinas. A mí me da mal rollo la tipa esta...pero viva Iron Maiden jaja.
... Nirvana estuvo inspirado en un slogan de una marca de desodorante para nombrar su canción "Smells Like Teen Spirit"?
Si no lo sabías quizás te lo olías... que chiste mas malo ¿ no?
James Joseph "Jimmy" Chamberlin es un músico estadounidense nacido el 10 de junio de 1964. Es el actual baterista de los recientemente reunidos The Smashing Pumpkins, junto con su compañero Billy Corgan. Ambos son los únicos miembros originales que comfirmaron oficialmente estar trabajando en la grabación de un nuevo disco. Chamberlin también tocó junto a Corgan en Zwan, y luego de la desaparición de esta banda, formó su propio proyecto como solista al que bautizó Jimmy Chamberlin Complex.
Chamberlin empezó su instrucción musical como un baterista de Jazz, y tocó en varios locales de Chicago en su temprana carrera. En 1988, fue el último miembro en ingresar a Smashing Pumpkins, luego de que el propietario del Cabaret Metro lo presentara a Billy Corgan, James Iha y D'arcy Wretzky como reemplazo a la caja de ritmos que utilizaba la recién formada banda en sus conciertos.
Durante la gira promocional del disco debut de los Pumpkins, Gish, Chamberlin se hizo adicto a la heroína. Esta adicción se fue agravando de tal manera, que durante la grabación del siguiente disco, Siamese Dream, era común que Chamberlin se ausentara durante varios días. Se cambió la locación de la grabación varias veces con el fin de que Chamberlin perdiera sus contactos que le suministraban la droga, pero éste se las apañaba para continuar consumiéndola. En una ocasión se lo llegó a encontrar en un estado completamente lamentable a varios cientos de kilómetros de donde estaban sus compañeros.
La banda conoció la tragedia en 1996, en el pico de su popularidad, durante la gira mundial para su tercer disco Mellon Collie and the Infinite Sadness. Antes de un concierto programado en el Madison Square Garden de Nueva York, Chamberlin y el tecladista elegido para la gira, Jonathan Melvoin, consumieron heroína en una habitación de hotel. Melvoin sufrió una sobredosis y murió. A causa de esto, Jimmy Chamberlin fue despedido de la banda y fue obligado a asistir a una clínica de rehabilitación para adictos. La gira continuó con una lista de bateristas suplentes, entre ellos Kenny Aronoff y Matt Walker. Los teclados fueron cubiertos por Dennis Flemion. A fines de 1996, Chamberlin se unió a The Last Hard Men, junto con el ex cantante de Skid Row, Sebastian Bach. La banda lanzó sólo un CD.
Tres años después, en 1999, Chamberlin regresó a The Smashing Pumpkins y llegó a participar en la grabación de los últimos dos álbums de la banda, MACHINA/The Machines of God y MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music. Sin embargo, la banda se separó justo un año después, en diciembre de 2000.
En 2001, Chamberlin colaboró junto a Corgan en la fundación de Zwan, junto con Paz Lenchantin, Matt Sweeney y David Pajo. La banda desapareció en 2003.
En abril de 2002, Chamberlin se casó con su novia de varios años, Lori. Tienen una hija llamada Audrey, nacida en diciembre de 2002.
Dos años más tarde, se vio envuelto en su proyecto como solista al que tituló Jimmy Chamberlin Complex. Él se encargaba de la batería y letras, Billy Mohler del bajo Sean Woolstenhulme de la guitarra y Rob Dickinson en la voz. Jimmy Chamberlin Complex lanzó su disco debut el 25 de enero de 2005, llamado Life Begins Again. El disco cuenta con colaboraciones adicionales de varios artistas, incluidos Billy Corgan en la canción Loki-Cat.
Desde abril de 2004 se empezó a gestar la idea de reunir a los Pumpkins una vez más, por iniciativa de Corgan. El 21 de junio de 2005, éste publicó un anuncio a página completa en el diario de mayor circulación de Chicago su intención de reagrupar la antigua banda. A inicios de 2006, MTV.com anunció que Corgan y Chamberlin firmaron un contrato discográfico bajo el nombre de "Smashing Pumpkins". Para abril de 2006, se anunció oficialmente en www.smashingpumpkins.com que la banda estaba nuevamente junta escribiendo nuevo material para el primer disco desde el 2000. Hasta la fecha no hay ninguna confirmación oficial por parte de Iha o Wretzky, pero dadas las tensas relaciones de estos con Corgan se considera bastante improbable que estos se unan al proyecto.
Kit de Jimmy:
Bateria: Yamaha Birch Custom Absolute
14x22 Bass Drum 8x10 Rack Tom 9x13 Rack Tom 12x14 Rack Tom 16x16 Floor Tom 16x18 Floor Tom Jimmy Chamberlin Signature Snare 5.5x 14
Platos: Zildjian
22"Swish Knocker 20" K Constantinople 18" A Custom 15" A custom 8" K Splash 15" New Beat Hi-Hats
Opinión personal: Un batería que hace tiempo que deberia haber publicado ya por toda la influencia que me ha aportado, pero que esperé a su ultimo disco para poder analizarlo mejor. Jimmy es como el vino, que con los años se vuelve mejor, y es que las caracteristicas tecnicas que aplica en el concepto musical que se mueve pues merece todo el reconocimiento que uno pueda llegar a dar, simple y complejo a la vez, minimalista y denso, aplica los ritmos correctos en cada tema que toca y crea una atmosfera casi perfecta en el mundo alternatavo musical.
Otro motivo más para seguir cada dia aprendiendo mas del mundo de la batería.
Esta chica es una de esas joyas musicales que cuando la descubres solo quieres que los demás la escuchen. Amy Winehouse, cantante y escritora de soul y jazz, comenzó su carrera profesional a los 16 años. Ahora presenta su segundo álbum Back to Black, con el que ganó un Brit Award a la mejor artista británica. Dejo esta video llamado Rebah de su último disco:
Al parecer sus problemas con la bebida son bien conocidos en Inglaterra, pero no voy a entrar en problemas personales, sólo en lo artístico y profesional.
Aquí cuelgo el segundo single que sacó de su último trabajo You Know I´m No Good; tal vez un claro reflejo de lo que ha pasado en su vida. Independientemente de eso, es una de las canciones del disco que mas me gustan y lo aconsejo encarecidamente: No solo esta cancion viene a representar la viva alma de Amy, el disco esta llena de ellas. Desde Me and Mr Jones hasta Addicted, la cual podreis escuchar ahora:
Aconsejo que visiteis la página web de esta artista. WEB SITE: www.amywinehouse.com. Una página completa con fotos, videos, historias; y sobre todo bien diseñada. Este último disco de Amy Winehouse es más que recomendable , os dejo estos dos regalitos, una pista de audio de su último disco y un video con una actuacion en directo. Saludos.
Nació en Miami (Florida, EE UU). Es el batería del grupo mexicano Maná. Hijo de padre colombiano y madre cubana. A los 15 se mudó junto a su madre a Guadalajara (México). Comenzó su relación con la música a la temprana edad de los 4 años. Su estilo de tocar es único y en vivo deslumbra tanto por su sonido como por sus piruetas siendo en los shows de Maná el que más mueve al público. Su presencia en el escenario nunca pasa desapercibida, por algo se le considera uno de los dos líderes del cuarteto. Su particular forma de tocar le ha llevado a colaborar con artistas como Miguel Bosé, con quien participó en el disco Sereno (2001). La banda nació en 1986 en Guadalajara (México) tras abandonar el nombre de Sombrero Verde, su antiguo grupo. En 1993 triunfaron en la práctica totalidad de Latinoamérica y también en España, gracias a la publicación del álbum ¿Donde jugarán los niños? (1992) en el que estaban sencillos como Oye mi amor, Te lloré un río, Como te deseo o Vivir sin aire, que se convirtieron en auténticos himnos. A partir de entonces su éxito y su fama les convirtió en uno de los grupos más respetados del rock de raíces latinas. Maná ha vendido más 16.000.000 de discos alrededor del mundo, de ellos casi dos millones en España. Su últimos trabajos, tras la edición de Revolución de amor (2002), son tres recopilatorios titulados Sol, Luna y Eclipse, editados simultáneamente en 2003. Sin embargo, este último no se ha publicado en España, sólo en Hispanoamérica y EE UU.
Video de Alex (hace algún tiempo) haciendo algunos malabares a la batería (video corto)
ARCHIVO DE DRUMMERWORD
"Descubrí mi pasión por los tambores cuando tenía cinco años. Comencé acompañando la música de la radio con las ollas de la cocina y con las cajas de cartón del supermercado. Un día, mi profesora de preescolar me vio tocar y –al reconocer mi talento– me regaló una batería de juguete, adornada con chispas rojas. Jamás me olvidaré de ese día. No fue sino hasta los doce años de edad que me di cuenta lo maravilloso que sería formar parte de una banda.
Mi primera influencia musical provino de Ringo Starr, pues al ver a los Beatles en la televisión me dije, “Eso es lo que quiero hacer el resto de mi vida”. Las canciones del álbum “Abbey Road” fueron de las primeras que acompañé con mi batería. También fui aficionado de John Bonham y Led Zeppelin. Lo que más me gustó fue la resonancia de sus tambores y la magnitud de su sonido. Keith Moon fue el primer baterista de rock en destacarse tanto como cantante, como guitarrista. Su acompañamiento impresionaba por su energía, y además siempre hacía alguna locura al tocar la batería. Stewart Copeland, del grupo Police, fue otra de mis principales influencias. Gracias a este músico, resolví tocar los tambores más duro que nunca. En cuanto a Terry Bozzio, él es sencillamente increíble. Se encuentra en otra dimensión. “Heavy Metal Bebop”, como también sus videos, no dejan de impresionarme.
Aún escucho la música de los Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Who, U2 y The Clash, como también la de Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters, Green Day, Blink 182 e Incubus. Es muy importante escuchar todo tipo de canciones porque le permite apreciar qué es lo que está sucediendo en el mundo de la música, y qué nicho puede ser el tuyo. Considero que siempre se puede aprender algo, de quien sea. Voy a los conciertos, compro videos, y mantengo los ojos y los oídos atentos en todo momento. Además, practico lo más que pueda.
Maná ha desempeñado un papel muy importante en Estados Unidos, en lo que respecta al Rock en Español. Cuando comenzamos a tocar aquí en 1993, no estábamos del todo seguros de lo que íbamos a encontrar. Sin embargo, se dieron los resultados y cuando las demás bandas vieron lo bien que nos había ido, también comenzaron a tocar en Estados Unidos. Me parece fabuloso que las bandas de lengua castellana, como la nuestra, puedan vender millones de álbumes y copar los auditorios en todo el país. También es halagador ver el gran número de “anglos” que se han vuelto adictos a nuestra música".
KIT ACTUAL DE ALEX GONZALEZ
BATERIA: DW
Drums Collector's Series Maple Drums in Custom Flames Graphics and White Lacquer 18x24 Bass Drum 5x12 Collector's Maple Snare 9x12, 12x14, 14x16 Toms Timbale
Pedals and Hardware 5002TD3 Turbo Double Bass Drum Pedal 5500TD Delta Turbo Hi-Hat Stand 9502LB Cable/Remote Hi-Hat Stand (x2) 9520 Dual/Accessory Hi-Hat Stand 9300 Snare Stand 9303 Piccolo Snare Stand (x2) 9934 Double Tom/Cymbal Stand (x2) 9999 Single tom/Cymbal Stand 9700 Straight/Boom Cymbal Stand (x9) 9100 Throne
PLATOS: PAISTE
20" DIMENSION POWER CRASH 8" SIGNATURE BELL 16" 2002 CHINA 13" 2002 SOUND EDGE HIT-HAT 18" 2002 CRASH 8" CUP CHIME 8" 2002 SPLASH 10" SIGNATURE SPLASH 22" 2002 HEAVY RIDE 18" 2002 MEDIUM CRASH 14" 2002 SOUND EDGE HIT-HAT 18" 2002 CHINA 20" DIMENSION POWER CHINA
MAS INFORMACION:
WWW. MANA.COM.MX/
OPINION PERSONAL: Alex gonzales es un bateria muy completo en todos los sentidos, autodidacta y muy dinamico, es un espectaculo en directo con sus movimientos y tecnicas. en verdad me gusta mas verlo en directo q en cd, ya q mana es un buen grupo, pero no es de mis favoritos aunq este bateria le da un toque especial al grupo q hace q sea de mas calidad. El bateria q mejor le va a un grupo como mana q hace q les considere uno de los mejores grupos latinos del mundo, y gran parte de ello es gracias a este bateria. Os recomiendo q vayais a verlo si podeis ya q aunq mana son un poco pastelosos son un espectaculo bajo los focos.
PD: SU KIT ES DE LO ALTERNATIVO DE LO MAS COMPLETO Q HE VISTO, ES UN KIT BONHAM PERFECCIONADO PARA DARLE MAS CREATIVIDAD AL SONIDO, Y LO MANEJA DE MIL MANERAS. mI KIT ES PARECIDO AL DE ALEX, PORQ CREO Q REPRESENTA UNA FORMA AMPLIA DE UNA SIMPLE BATERIA DONDE PUEDE OPTAR A INFINIDAD DE RECURSOS. MI KIT ALTERNATIVO FAVORITO.
Hoy os traemos otro grupo de rock de Tenerife. Mucho mas nuevos que Mento pero se les augura una buena trayectoria. Cuentan con una influencia muy notable de Pearl Jam, en algunos temas es quizás algo excesiva la influencia pero por lo general suenan bastante bien, sobre todo una voz muy propia para el estilo que tocan y una ejecución musical muy correcta.
El video que expongo y el propio grupo presenta en su myspace fue grabado en el Aguere Rock donde actuaron algunos de los mejores grupos de Tenerife, a falta y sobra de algunos grupos. Marvell Hill realizó un buen directo siendo la única pega el sonido que los presentes pudimos escuchar (que difiere un poco de lo visto en el video) donde el sonido era muy estridente. (Pero esto no es culpa del grupo, pasó con todos los que esa noche actuaron)
Este grupo cuenta con una web-blog , la pena es que está un poco abandonado siendo la última actualización el 19 de diciembre del 2006... pero se pueden consultar datos del grupo como Biografía, etc.
Han ganado el premio ULL rock 2007 (concurso de la universidad), la segunda bienal del Baifos Rock y han sacado dos pequeñas maquetas, una en 2006 y otra en 2007.
Muy atentos a este grupo y sus progresos. Si meten mas carne en el asador y experimentan un poco con su sonido pueden encontrar un sonido propio con el que terminarían de despegar. Desde aquí les deseo toda la suerte que no hemos tenido otros con nuestros grupos ;)
El grupo está formado por:
Jon Ramsden (Voz y Guitarra) Ulises Rodriguez (Guitarra) Carlos Quinto (Bajao y coros) Guille Lecuona (Baterías)
Recomiendo entrar en su myspace y escuchar los temas que tienen colgados ahí. A mi personalmente me gusta "Scattered". También pueden escucharla en el siguiente video:
Sinceramente hoy me tocaba hablar de un grupo de rock canario, del cual hablaré seguramente mañana, pero al fin he podido escuchar el último disco de Smashings y no he podido más que analizarlo jaja, la actualidad manda. El disco, que iba a salir el día 7 del 7 del 2007 tuvo que retrasarse hasta el día 10 porque el 7 caía sábado... en fin, pero ya está "entre nosotros" XD
En su momento nos llegaron noticias de que el nuevo disco de Smashings Pumpkings (cuya portada abre esta noticia.- Shepard Fairey es el autor, para quien quiera tener todos los detalles ) sufrió una filtración y se encontraba disponible para descarga en ciertos lugares de la web. Nosotros nos abstuvimos de cometer el error de ser tan impacientes por muy tentador que fuese y ahora os recopilamos lo que hay disponible para escuchar libremente en la red (Nosotros no hemos hecho nada más, que conste!) . Lo cierto es que oficialmente solo había sido presentado uno de los temas llamado "Tarántula" del que les mostramos el siguiente video.
Hay gente que ha tachado de siempre a este grupo de ser "depresivo" en su propuesta, con lo cual difiero ya que aunque tienen muchos temas melancólicos, a los que le deben el espíritu al grupo, también tienen temas animados y para nada logra deprimirme. A mí personalmente el disco que más me ha gustado de este grupo es el "mellon collie and the infinite sadness".
Pero no nos vayamos por las ramas. El regreso de este grupo comienza encima de un escenario. Tras siete años sin pisar ninguno bajo ese nombre regresaron en Paris ante unos afrotunados 2000 personas aproximadamente. 3 horas y poco más donde se pudo disfrutar de los temas más clásicos de este grupo. Entre ellos tambien colocaron algunos temas de su nuevo disco en el que aún se trabaja en los arreglos. Veamos uno de esos temas llamado "God & Country"
El disco está formado por las siguientes canciones:
1 Doomsday Clock 2 7 Shades Of Black 3 Bleeding The Orchid 4 That's The Way (My Love Is) 5 Tarantula 6 Starz 7 United States 8 Neverlost 9 Bring The Light 10 (Come On) Let's Go! 11 For God And Country 12 Pomp And Circumstances
Vuelven con dos nuevas incorporaciones al grupo. Sus nombres son Ginger Reyes, bajista de Halo Firiendlies y Jeff Schroeder, guitarrista de The Lassie Foundation.
James Iha, clásico guitarrista del grupo reconoce no saber nada de Billy Cogan (cantante de Smashings para quien aún no lo sepa)desde hace años y sigue centrado en la carrera que ha continuado por su propio camino.
La primera de las canciones y por tanto el regreso de este grupo está marcado por el ritmo de:
1- Doomsday clock
Vuelven como ellos mismos, se mantiene el sonido que les define. A mi personalmente Billy no me llega a trasmitir mucho en este tema, pero las guitarras me llenan. Es un tema dinámico en su propuesta pero no me termina por convencer en su desarrollo. Puede que apropiado para abrir el disco aunque me habría parecido mejor que lo comenzaran con el segundo tema:
2- 7 Shades of black
Un tema también movidito, con un comienzo más propio según mi parecer. La canción en si hay momentos que me recuerda a Muse (quizás sean tonterías mías, no sería de extrañar), tiene pareones muy bien metidos, una batería potente y guitarras con sonidos propios de temas Heavys. La voz como siempre en su línea aunque lleva un ritmo que a muchos se nos hace un poco extraño. Pero para eso están los nuevos discos, para sorprender.
3- Bleeding the Orchid
Me encanta este tema. Comienza con unos coros lejanos hasta que la batería da el comienzo al tema. Es una canción tranquilita pero no es plana, tiene cambio de ritmo dentro de esa tranquilidad que define al tema. La batería mete un punto de color en este tema donde los coros son habituales...como si almas errantes fueran. Las guitarras también tienen su sitio en el tema, cortos solos pero suficientes para lo que necesita el tema. Hacia el final de la canción se baja el ritmo hasta el punto de que parece que va a terminar pero luego resurge y termina con un final de bucle y "loquerío" instrumental que tanto nos gusta XD.
4 - That's The Way (My Love Is)
De este tema de momento solo hay videos en internet pero uno de ellos está muy bien. Buena imagen y sonido ya que el propio grupo presentó la canción en un programa de EEUU, Letterman:
Muy buen tema. De este dejo que saquen conclusiones propias. Escuchandolo creo que es fácil pensar que es una de las mejores canciones del disco.
5- Tarantula
La mejor elección para ser el primer single del disco...nos abrió el apetito y aún nos lo abre. Ritmazo, no digo más.
6- Starz
Con esta canción , que empieza muy diferente a las anteriores, a mi me empezó a parecer que ritmicamente empezaban a repetirse un poco. Es un buen tema pero se me repite un poco. (En el direco que os he puesto, eso si, instrumentalmente se mete una cañita de agradecer hacia el final)
7- United States
La batería nos da la bienvenida nuevamente como diciendo: "¡eh chicos, que sigo aquí dando caña!" , luego guitarra diciendo "¡yo también sigo aquí!" y ambos instrumentos se ponen a pelear un ratillo. Es uno de los mejores momentos del disco, donde el bajo también entra aunque quizás mas timidamente. Como si Cogan estuviera escuchando la pelea, no la para sino que se mete en medio catalizandola. LLama a la revolución, una de esas cosas que en EEUU no se lleva mucho más que en películas canciones y clases de historia...si no que alguien me expliquen como no hay revolución con el sistema sanitario o la política externa de su país... en fin, que esta publicación no va de eso XD.
De este tema me quedo con la base ritmica, muy buena. Cogan sigue llamando a la revolución pero me da que muchos saltarán cuando lo grite en conciertos pero pocos le escucharán realmente.
Es un tema largo de casi 10 minutos de pelea. A medidados la guitarra empieza a hablar como intentando calmar las cosas... algo como "colega, colega...vamos a dejarlo" y la batería de fondo como un matón que mueve sus dedos sobre una mesa. Algunos sonidos raros nos dicen que la pelea va a seguir...que esta gente se va a calentar en cualquier momento... y así es, vuelve la caña, increible...Al final parece que la guitarra se ha vuelto a cabrear. Billy Cogan pierde un poco la cabeza y ya definitivamente el tema se convierte en un temazo.
8- Neverlost
Este tema si puede ser tachado de un poco depresivo XD No hay buenos videos ni audios en internet de momento, pero les dejo uno que se oye mal pero mas vale poco que nada:
No me llena pero supongo que les gustará a los incondicionales del grupo. 9- Bring The Light
Sobre este tema no he encontrado audio ni video...así que si alguien la encuentra por la red pues puede comunicarmelo escribiendo a antigecko@hotmail.com . Graciasss
10- (Come on) Let´s go
Pasa algo similar que con el tema anterior, solo que el video que hay tiene tan mal sonido que no lo voy a poner en la web... les dejo el link por si quereis echarle un ojo: PULSA AQUÍ
11- For God And Country
Que no se note que estoy vago a estas alturas de la crítica pero... el video está al comienzo y bueno... me gusta el tema XD Voy a dejar que juzgeis libremente (y así voy parando ya, que estoy cansado de escribir).
12-Pomp And Circumstances
Del último tema del disco no he encontrado nada para ponerles, así que para escuchar el final del último disco salido a la venta de este grupo... pues si os ha gustado lo que habeis oido no dudareis en comprarlo. Los mas piratillas siempren optaran por la vía fácil de emule o bittorrent...pero que le vamos a hacer...esos son los tiempos que nos ha tocado vivir.
Mi conclusión general del disco es que es un buen disco. No es el mejor de ellos ni tampoco "sorprende" (aunque a estas alturas entiendo que no es el objetivo) pero es un buen disco. Es de esos que te gustarán más y más según lo vas escuchando... así que quien sabe, quizás si que se convierta en uno de mis favoritos. El tiempo dirá.
Hola, hoy toca hablar de todo un descubrimiento para mi, Lenine. Yo era de la opinión, desde mi ignorancia claro está, de que cualquiera que viniera de Brasil vendría con la samba bajo el sombrero; pero la agradable aparición de este cantautor brasileño en este momento de mi vida me hace plantearme ciertos criterios que tenía. Fui a un pequeño concierto de él en Las Palmas de Gran Canaria, sin saber quien era, y me sorprendió muy gratamente. Para empezar lo que mas me llamo la atención fue su guitarra de mastil invertido(Como la que se muestra en esta imagen...aunque no se ve muy bien). Con canciones increibles llenas de ese espíritu artista. Se ve claramente la vocación rockera de Lenine nada más empezar el concierto, pero fusionandolo con otros estilos, y acertadamente.
Hablemos un poco sobre este cantante, compositor, arreglista, músico y productor brasileño. Ha sacado 8 discos en solitario al mercado y ha actuado junto a gente de la talla de Maria Bethânia, Fernanda Abreu, Maria Rita, O Rappa, Milton Nascimento, Gabriel O Pensador, Frejat, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Zélia Duncan o Julieta Venegas entre otros. Os dejo este video para que lo disfruteis, y para los que no lo conocen o no lo han oido, para que lo descubrais:
Lenine nació en Recife, Pernambuco, es el compositor de más de 500 temas los cuales ha ido tocando por todo el globo terrestre; desde Japón hasta Francia pasando por Canarias y Argentina. Él mismo se define como planetario, llevando su música a cada rincon del planeta. Con su trabajo “Lenine InCité” (2004), grabado en vivo en París, ganó dos Grammy Latinos: como “Mejor Álbum Pop Contemporáneo Brasileño” y “Mejor Canción Brasileña” con “Ninguém Faz Idéia”, de Lenine e Ivan Santos.
En los Estados Unidos la discográfica Six Degrees lanzó “Lenine” (2006), una colección que conquistó excelentes críticas de los mayores diarios estadounidenses, como el New York Times.
Su último disco, “Lenine Acústico MTV” (2006), fue grabado en São Paulo, en el Auditorio Ibirapuera, en junio, bajo la dirección de Romi Atarashi. Cuenta con las participaciones especiales de Julieta Venegas, Ruriá Duprat, Iggor Cavalera, Richard Bona, Cristina Braga, Victor Astorga y de su conjunto, formado por Jr. Tostoi (guitarra), Guila (bajo) y Pantico Rocha (batería).
Espero que este pequeño artículo haya servido para introducir a este genial artista, y espero volver a hablar sobre el pronto. Un saludo.
"Casi 40.000 tíos podrán contar a sus nietos que sobrevivieron a la Explosión Metallica e Incubus. Y que lo vivieron en Bilbao."
Escrito por Panzerleinad
Así titulaba un diario la crónica de este día, que musicalmente ha sido histórico para mí, sobretodo con Metallica que dieron un recital y enseñaron al mundo como se hace música y un concierto.
Ambiente BBK Live 07 - Intro de metallica.
El concierto de Metallica empezaba a las 11:15, con su intro ya conocida por todos sus fans “The Ecstasy of Gold de Ennio”, con las imágenes de “El bueno, el feo y el malo” en todas las pantallas, con un coro general de unas 40.000 personas que en estos momentos ya llenaba el lugar. Seguidamente sale el cuarteto metalero a dar un repertorio que los fans acérrimos de Metallica nunca olvidaremos. Su set list parecía sacado de mi cabeza:
Creeping Death For Whom The Bell Tolls The Four Horsemen The Memory Remians The Unforgiven Battery Master of Puppets The Thing That Should Not Be Welcome Home (Sanitarium) Disposable Heroes Leper Messiah Orion Damage, Inc. - - - - Sad But True Nothing Else Matters One Enter Sandman - - - - The Other New Song Seek and Destroy
Un sonido que te cagas, mas de 40.000 gargantas de camisas negras cantando cada una de las estrofas de este cuarteto que encima se gano todavía mas el respeto del publico con una despedida con " Eskerrik Asko" por parte de su bajista que casi hace temblar los suelos del Kobetamendi.
Casi tres horas donde demostraron que siguen siendo historia viva del heavy y de la música. Con ello me quite el mal sabor de su otra actuación que tuve hace años de su presentación del load en Barcelona.
A las 2:30 Llego el turno de los Fusion-rockeros Incubus, debían empezar a las 21:20, pero según versión oficial, llegaron tarde por retraso de su avión (aunque la extraoficial es que su líder y vocalista, Brandon Boyd, se había mandado unas copas de más y las borracheras en Bilbao se pagan caras.
El festival tuvo la poca decencia de esperar a que las fans se pudieran desplazar de escenarios, puesto que Metallica e incubus tocaron en escenarios diferentes, por los que muchos nos perdimos sus primeros temas. En este sentido, creo que fue un fallo garrafal en la coordinación del festival.
Quitando su gran repertorio, Incubus decepcionó a gran parte del respetable con su puesta en escena, estática y fría, impropio de un grupo que puede ser cabeza de cartel en cualquier parte del mundo. Los temas que tocaron fueron los siguientes:
Nice to know you A kiss to send us off Anna Molly Circles Warning Love hurts Drive Earth to Bella part 1 Megalomaniac - con jam intro de djembe Are you in ? - con jam intro de djembe Pistola Nowhere fast The Warmth Wish you were here _________________________
Privilege
Pequeño video de "megalomaniac" en el bbk live
Su set-list a simple vista fue cojonudo, no tanto su ejecución, donde el bajista Ben Kenney Jose Pasillas fueron los únicos que demostraron un poco de compromiso con la causa, Brandon estoy muy distante y pasota, y por ultimo cuando la peña pidió un bis salieron de mala gana y tocaron solo un tema más y se fueron casi corriendo. Hubo abucheos en general y lo que pudo ser una gran noche de Incubus por repertorio se transformo en un sabor agridulce para sus fans, y más, cuando horas antes Metallica había dado un recital difícil de olvidar.
En cuanto a los baterías, análisis que no puede faltar en un seguidor de este instrumento, pues decir que ambos estuvieron descomunales, Lars Ulrich cañero como siempre, aunque le de por cambiar las estructuras baterísticas de los discos y se empeñe en hacer lo que le da la gana. Respeto a Jose Pasilla, este hombre cada día mejora más en sus ejecuciones y es un ejemplo de baterista moderno y experimental. Hace que cosas tan sencillas suenen acordes a su estilo rock y aporta una elegancia que hace que Incubus tenga cada vez mas capacidades conceptuales y recursos que muchos músicos aspiramos a tener.
Nada más que decir salvo que el próximo BBK Live por lo menos esté al nivel de este año.
En esta ocasión toca el placer de hablar de un disco que sin duda (al menos para mí) merece un hueco en la historia, al menos en la de esta banda de Seattle.
Siempre he sentido afinidad por esta banda si bien no ha sido un gran número de canciones las que me han terminado de "llegar", mis favoritas hasta la fecha han sido las incombustibles "daugther", "do the evolution" (caótica y maravillosa) "jeremy" (increible)y un breve pero intenso etcétera... ahora sin embargo he decir que son muchas más y todo gracias al último disco de Pearl Jam, que lleva el propio nombre de la banda, como si fuera una nueva llegada al mundo de la música (aunque para muchos significa el cierre de un ciclo o incluso el fin de sus carreras... nada más lejos de la realidad)
Unos videos para la memoria (la mía al menos jaja. Seguramente el video de "do the evolution" sea uno de los mejores que haya visto):
Comenzando con su nuevo disco
Todo comienza antes de salir el propio disco, pones la mtv, sin muchas esperanzas de oir música realmente buena...seguramente más de lo mismo (al menos aquí en españa) y me encuentro con un disco que (¡que extraño!) no me suena...un video que me devolvió la fé en esta banda de rock. Acá pueden verlo:
Viendo el video se me abrió el apetito pero gracias a dios no tardó en estar disponible el disco... sin lugar a dudas una buena adquisición tanto para aquellos que adoren a Pearl Jam como para quienes nunca antes hayan sentido nada por la banda pero aman el rock y la buena música. Personalmente es de los pocos discos que puedo escucharme del tirón sin pasar muchas canciones de largo.
1 - Life wasted
No se me habría ocurrido una mejor manera de comenzar el disco, un tema eléctrico, cañero, con buenas guitarras. Un tema de esos que son capaces de levantarnos del sofá y llevarnos de marcha a buen bar de este estilo de música o de acompañarnos al mismo sin bajarnos las ganas. La voz de Eddie Vedder se desgarra en los gritos como nos tiene acostumbrados, una rotura armoniosa con el tema y sin la cual posiblemente los temas perderían mucha fuerza (con permiso de guitarras, bajo y batería, que mantienen un nivelazo en todos los temas)
2- World wide suicide
Algo nos recuerda a "do the evolution" pero solo es una sombra ya que este tema es fresco, cañero y único...oyelo y saca tus conclusiones. Sé que no es una genialidad técnica, pero no estamos hablando de esto.
Tras escuchar este tema se puede pensar que el disco tiene que bajar el nivel en próximas canciones...de momento esto no pasará, el disco no va a dejar que pares los pies tan rápido.
3 - Comatose.
Disfrutemos del tema en un directo del grupo para AOL
Aparte de que sobra decir que en el disco se cuentan con algunos arreglos que ponen la guinda al pastel, el directo del grupo se presenta bastante fiel al disco, lo cual es de agradecer. Para esta canción tengo una palabra que es fácil escuchar por ahí pero que pocas veces merece ser dicha: Temazo.
A estas alturas del disco se puede llegar a pensar que los temas no dejan de ser más de lo mismo dado los nulos cambios de ritmo en el disco pero gracias a algún productor muy mañoso se terminó situando a continuación la canción...
4- Severed Hand
Un comienzo de canción explosivo con guitarras que recurren a un ritmo no del todo original pero efectivo y refrescante. Una entrada mas acorde con lo que mucho público espera hoy en día de un tema de rock. (Yo la verdad es que no me canso de oir la entrada de la guitarras jaja) Luego entra la voz presentando una diferencia respecto a las anteriores canciones que se agradece, ha bajado el tono. Ahora con la voz mas relajada presenta un tema también marchoso pero en otra "onda". Las guitarras, a excepción de un gran solo cerca del final no presenta muchas variaciones, lo cual se adapta a los tiempos modernos pero bueno, no deja de ser efectivo. Un ritmo pegadizo que atrapa.
5- Marker Sand
Un tema más...se puede pensar al oir el comienzo de la canción. (Algunos lo pensarán, yo no XD) No obstante esta canción tiene el mejor cambio de ritmo del disco, una zona de impulso, aire fresco... como decirlo... la canción.. habla sola. En este directo desde Camden que les dejo encima de estas frases se resume lo que es esta canción... para mí es como un recargador de pilas. Baja la canción hacia un estado de ánimo de normalidad y luego lo eleva...como si fuera una terapia de las caras ;)
6- Parachutes
¡No, no todo lo que oigo me gusta! ya sé que me emociono un poco hablando de este disco y del primero publicado...¡pero déjenme disfrutar de lo que me gusta! jaja. En fin, Parachutes no es el tema que mas me gusta del disco..y si tuviera que hacer selección posiblemente no sería seleccionado...es un tema tranquilo..se agradece más por su función relajante entre tanta caña en el disco que por otra cosa...sirve para respirar y relajarse. Si supiera inglés seguramente le sacaría más gusto a este tema. No me malinterpreten...¡también me gusta! jaja, pero bueno... hay miles de canciones que me gustan más.
7 - Unemployable
Bueno, este tema es de los que paso de largo...no me aportan mucho aunque seguramente a mucha gente sí...no voy a juzgar eso. A mí no me gusta el ritmo vocal aunque en una ocasión me trae a la memoria un recuerdo de sidonie cuando canta "oOOoh YeeeEE" ( qué gráfico que soy)... Para un mejor juicio...escuchen el tema. ¡Solo hay que pulsar el play!
8 - Big Wave
Vuelve la caña al disco...por un momento parecía que nos había abandonado pero vuelve en buena forma. Este disco aún nos depara sorpresas para aquellos que nos haya gustado lo que ya hemos oido en este disco. Como pega se puede decir que el tema se repite un poco (no demasiado, siendo sincero) y se abusa un poco del sonido Pearl Jam (¿he dicho yo eso?)...osea...genial. (para quien le guste Pearl Jam)
9 - Gone
Un buen tema. Relajado y simple. Escuchalo dando un paseo por la tarde y redescubrirás la ciudad. Canción reflexiva y con un aire melancólico que al minuto de reproducción te hará levanta la cabeza y ver la fachada de las casas de tu ciudad en las que posiblemente no te habías fijado. Una nueva inyección de energía made in Pearl Jam...gracias chicos, ahora puedo dejar el prozac XD Curiosamente en el minuto 2 vuelve la melancolía... no creo que sea curiosidad estos cambios de ritmo tan milimétricamente cronometrados. Para el siguiente cambio hay que esperar otro minuto, el último de la canción que nos deja un sabor dulce en el paladar.
Lo que viene después no se puede considerar una canción como tal. Es un recuerdo de una canción anterior...una fórmula repetida curisamente en muchos discos actuales...sin ir más lejor en el anteriormente comentado de Incubus. En este caso es una "remember song" de "Life wasted" con organillo de iglesia. Suena a fin de disco... probablemente eso es lo que pretendían que pareciera.
10 - Army reserve
En el conjunto del disco esta canción es más de lo mismo (más de lo mismo que hace grande a este grupo, claro) No es un tema especialmente vitalizante ni especialmente melancólico... pero de alguna forma es especial.
11- Come back
¿Cómo se demuestra que no hay que tener una voz lindamente perfecta y aterciopelada para hacer una buena balada? Pues con "come back" (entre otras). Para mí no cabe duda, es la mejor balada del disco... escuchenla y ya me cuentan... para mí no hay muchas palabras para definirla aparte de "magnífica".
12 - Inside Job
Canción despedida del disco (a sido un placer escucharlo con ustedes). Comienza lentamente, con sonidos lejanos que se van aproximando. esto dura dos minutos once segundos hasta que una voz viene a sacarnos del trance...eso si, suavemente. Y pensamos ¿Peal Jam puede despedirse así? Bueno, a falta de dos minutos para acabar el disco las guitarras se despiden y despiertan a Eddie que antes de irse a dormir nos tiene reservados algunos gruñidos. Luego todo se acaba con unos sonidos minimalistas que terminan por cerrarnos los ojos.
Músico, especializado en percusión, la batería, con mención en los mejores magacines musicales del Rock y del Metal actuales, llevándo con ello, millones de seguidores que hacen honor a su remarcable talento y seguidores de muy diferentes generaciones. Actualmente más conocido por la famosa banda americana Tool, junto a sus otros tres componentes, Maynard James Keenan, Adam Jones y Justin Chancellor.
Desarrollo Musical
El primer encuentro de Danny con la batería empezó a la edad de 10 años por la unión a la banda del colegio y tomando clases particulares del Tambor. Dos años más tarde, Danny empezó a practicar en la batería y empezó trabajando con un profesor particular, este profesor estaba especializado en bongos cuyo legado queda marcado en la forma de tocar de Danny los bongos; replicando con mucha destreza en su año superior en la universidad; danny se uniö a la banda de Jazz y comenzó a estudiar bajo la cautela de un profesor especializado en jazz: tanto progresaba en el instituto y mäs tarde escuela en la Universidad de Missouri_ Kansas City; él empezó a ampliar sus estudios en percusión con teoría de Geometría; ciencia ymetafísicas. Danny también tocó Jazz mientras asistïa al colegio y se experimentó en la escena del jazz en Kansas City.
[Un mayor compromiso a la vida como un artista convenció a Danny a dejar Kansas y viajar a Los Angeles; California; donde empezó a actuar con bandas como Carole King y actuaciones en vivo con Love Circus. El mäs tarde; encontrarïa su camino con tool despuës de conocer a su vecino Maynard James Keenan y al guitarrista Adam Jones y practicando con ellos en lugar de los otros dos baterista que nunca llegaron a salir:Ademäs de Tool ; Danny encuentra tambiën tiempo para otros proyectos nuevos y viejos tanto como Pigmy Love Circus y ZAUM. Danny Carey ha sido reconocido como uno de los ms grandes percusionistas de esta generación.
Religión y lo Oculto
Aunque Danny no tiene alineada una estructura con ninguna escuela en particular; de filosofía o religión, el proyectó sus profundos intereses en y comprender las artes mágicas y varias enseñanzas de lo oculto. Enoquian símbolos, diseños geométricos y, en especial, simbólicos maquenismo percusivos son una gran característica en su equipo de batería.
En el link abajo indicado, se encuentra su página web personal, donde se puede encontrar más detalles de su dedicación y desarrollo personal a dichos campos, e interesante información de lectura relacionada.
Otros Proyectos y comportamientos musicales
Carey demustra sus toques de la batería con Carole King en el album The Color of your dreams con and Roses y, en la banda Slash tocando en selecionados temas.
Hoy en día, Danny cuenta con numerosos proyectos a parte de con Tool, incluyendo el pasado trabajo con Green Jelly, y más actualmente, experimentando música de fussión electrónica orientado proyecto en Zaum.
En busca de nuevas técnicas, Carey ha estudiado tabla con Dutta. La popularidad de Carey se remarca entre muchos bateristas por la diversidad de sus sonidos y sus frecuentes usos de firmas en su baterías, algo característico de tiempo presente extrañas y bastantes inusuales.Su forma de tocar, revela ese estilo propio, que posee Danney Carey, religado a la técnicas de meditación y relajación que ejerce a diarío., y con ello, hace que su música se introduzca en tu cuerpo y te revele el placer del sonido que produce al escucharle tocar, desprendiendo una desgarradora potencia y, que a la vez, produce un estado mental-corporal sensual e hipnótico.
Carey, visitó España en el 2002, con su banda Tool, y Pablo como teloneros, realizando varios conciertos entre Madrid, en la La Riviera, arrebatado de entusiamados fans y en la /sala Razzmatazz,de Barcelona. Dejando a los allí presentes fuera de la órbita terrestre por una larga temporada.
Entre otras destacadas actuaciones se muestra como artista invitado de Skinny Puppy; en el album The Greater Wrong of the Right.. Carey también había contribuido entonces, en otro proyecto con el Bajista de /Les Clayspool, Adrian Belew... En 1997 Danny Carey, hizo una pequeña aparición en la banda Lusk, formada por el anterior bajista de Tool, D'Amour en el album Free Mars.
Carey toca de forma imprevisional, actualmente con otra banda de fussion; VOLTO[1]!, con quienes grabó un disco a finales de 2006.
Algunos videos
KIT DE DANNY CAREY (Inglés)
His setup includes two (2) 24x18 bass drums, 8x8, 10x10, 16x14, 18x16 toms, 8x14 brass snare, Paiste cymbals and Axis pedals. Danny uses the Danny Carey Signiture Trueline stick Carey's New Setup Drums: Sonor Designer Series(bubinga wood) 8x14 snare(bronze) 8x8 tom 10x10 tom 16x14 tom 18x16 floor tom 18x24 bass drum(2)
Cymbals: Paiste 14" Sound Edge Dry crisp hi-hats 6" signature bell over 8" signature bell 10" signature splash 24" 2002 China 18" signature Full crash #3 cup chime over #1 cup chime 18" signature power crash 12" signature Micro-hats 22" signature Dry Heavy ride 22" signature Thin china 20" signature Power crash
Electronics:Simmons SDX, Korg, Roland MC-505, Oberheim TVS
Pedals: Simmons hi-hat Korg control pedal Simmons bass drum
Hardware: Sonor stands, Sonot, Axis, or Pro-mark hi-hat stand, Axis or Pearl bass drum pedals with Sonor or Pearl beaters(loose spring tension,but with long throw)
Heads: Evans Power Center on snare batter(medium-high tuning, no muffling) G2's on tom batters with G1's underneath(medium tuning with bottom head tuned higher than top) EQ3 bass drum batter and EQ3 Resonant on front(meduim tuning, with EQ Pad touching front and back heads)
OPINION PERSONAL: DANNY CAREY ES EL MAESTRO DE CREAR UNA ATMOSFERA MISTICA EN LA BATERIA Y LLEVARLA A UN EXTREMO DE EMOCION QUE POCOS HAN CONSEGUIDO EN ESTE SENTIDO DE LO EMOTIVO Y CONSEGUIR CON ELLO HACER HEAVY METAL... LO CUAL SUELE DIFICULTAR LA TAREA. SOLO DECIR QUE ME GUSTA SU CONCEPTO DE ESTILO Y ESPERO QUE OS GUSTE A TODOS. UN SALUDO.
Los hermanos Schenker a mediados de los 60 ya daban "guitarrazos", Michael con 10 años y Rudolf con 14. fue Michael quién en 1969 liderando una de sus primeras bandas, The Copernicus (1968-69), contaba en sus filas con el solista de Scorpions, Klaus Meine. En Diciembre de 1973 se fundieron como Scorpions con la siguiente formación: Klaus Meine (voz), Lothar Heimberg (bajo) y Wolfgan Dzioni (batería) con los hermanos Rudolph Schenker (guitarra acompañamiento) y Michael Schenker (guitarra solista).
En 1971 un reconocido productor alemán, Conney Plank, les ofrecio escribir y tocar la banda sonora de una película, The Cold Paradise. Aquella música se convertiria en el primer disco de Scorpions: Lonesome Crow; con muchas influencias del rock de Pink Floyd, muy ambientada y llena de solo de Michael.
Después de éste trabajo, tanto el batería como el bajista, se casaron y no continuaron. Antes del Fly To The Raimbow (1974) Michael Schenker se marchó a UFO, ya que éste siempre y a lo largo de su carrera ha tenido problemas con las drogas y el alcohol lo que provocó ciertas desavenencias en el grupo. Su hermano Rudolf le sugirió que aprovechara la demanda de solista de los UFO, una banda británica con fama ya obtenida tras los 3 discos que ya llevaban y que alcanzó pleno éxito gracias a Michael, quien poco años después rechazó una oferta de los propios Rollings Stones, y años más tarde de Raimbow. Aún así, siempre quedará para la duda, pero Michael y su futuro sustituto compusieron la parte instrumental del segundo Lp oficial de los Teutones "Fly to the Raimbow", por ello es un disco que aún conserva la oscuridad de sus primeros trabajos, pero algo mejor confeccionado, y dotado de una madurez que pronto dejarían entrever en sus siguientes álbumes.
SEND ME AN ANGEL:
El sustituto en Scorpions, fue el fenomenal Uli Jon Roth, el nuevo bajo fue Francis Buchholf y a la bateria Jurgen Rosenthal, este último no duró casi nada, siguiéndole Rudy Lenners y definitivamente Hermamn Rarebell. Esta formación grabaría In Trance (1976), Virgin Killers (1977) y Taken By Force (1978), con un directo inmenso Tokio Tapes, donde Uli Jon gozó de la mejor forma de toda su carrera musical.
A finales del 78, Roth se marchó, y no se ha hablado de ello mucho, sino más del ingreso del nuevo y aún solista Mathias Jabbs, chico que no traía una experiencia suficientemente grande como para ser solista de una banda ya consagrada. Este mismo año Michael Schenker abandona UFO en el mejor momento de fama de la banda británica, por choques de personalidad con el vocalista. Es cuando su hermano Rudolf pide que colabore con ellos, en la grabación del debut de Jabbs, lográndose el Lovedrive (1979), en el cual Michael toca como solista en 3 temas, dejando su huella como invitado de excepción. Sin más dilación os dejo esta pieza llamasa Make It Real para que disfruteis:
Scorpions empezó a tener un solista cada vez más suelto en los solos, como comprobamos en el tema "The Zoo" con ruidos de animales, en el álbum Animal Magnetism (1980), y con los dos siguientes álbumes dieron dos pasos de gigante hacia la fama, Blackout (1982), logrando situarse en el Top 10 en EEUU y Love At The First Sting (1984), con la súper balada "Still Loving You", disco que vino acompañado de una gira increíble, y fruto de la misma "Word Wide Live" que salió en su día como primer VHS oficial, en 1985.
Tras un debido descanso de más de dos años, sacaron una especie de continuación del anterior disco, pero les salió diferente: Savage Amusement (1988), no por ello dejó de tener clásicos para machacar en vivo.
Tuvieron que esperar poco para el siguiente "pelotazo", en 1990, salió el disco más vendido hasta la fecha de los teutones: Crazy World, que coincidió con la caída del muro de Berlín y de las Repúblicas Soviéticas, trayendo el hit más escuchado "Wind of Change", inspirada en los cambios político-sociales de su país. Realizaron una gira con U2, Pink Floyd (quiénes aprovecharon la caída del muro para volver a girar con su The Wall)...
Scorpions se sentían como unos grandes más de la música mundial, con más de 7 millones de copias vendidas y girando para multitudes a lo largo del planeta, siempre superando aforos y presentando grandes espectáculos en vivo..
Antes del siguiente disco, Buchholz dejó el grupo, reemplazándolo Ralph Rieckerman, estrenándose en Agosto de 1993 con Face The Heat, un disco cargado de rítmicas del viejo Schenker, y algún sólo de su compañero Jabbs, pero se sumergió en lo comercial... de ello salió un directo para respirar a clásicos otra vez Live Bites (1988-95), que incluía 3 temas nuevos también. Y en 1996 salió Pure Instinc que siguió por el mismo camino. No hablemos o mejor pasemos de lo que vendría, Eye II Eye, hay a quién le gustó, pero es un giro a ese dicho de hipócritas que se marcan más de uno de los que se hacen llamar "viejos rockeros" de "renovarse o morir", si la cagas pues ya está, pero ya se veía venir.
Y por fin, en mas de tres décadas de música, se les ocurre sacar un básico del que nace Acoustica, y poco antes un disco con la Filarmónica Alemana que les resurgió del bache pasado. Ya Scorpions, como banda veterana que ha ido y venido al igual que Deep Purple o Sabbath, van sacando un directo de allí, un básico de allá... giras y más giras; todo para que los fans estén ahí, pero la leyenda que son no les ha llovido del cielo, sino que es el producto de un inmenso trabajo liderado por la familia Schenker.
Aquí dejo el video de Moment of Glory con la orquesta filarmonica de Berlín:
Y el video de la versión que hicieron del clásico de Kansas Dust in the Wind:
En definitiva, estamos hablando de uno de los mejores grupos de rock de el antiguo continente. Y eso se demuestra por que no deja indiferente a nadie. Sin mas dilación y como despedia para este gran grupo, dejo este tema llamado Blackout que se que lo disfrutareis:
Mento es uno de los grupos musicales más prometedores de Tenerife y merece ser la primera "new band" comentada en esta web. La formación nació en Octubre del 2001, manteniéndose invariable hasta la fecha de hoy.
Recomendable 100% visitar su myspace y escuchar los temas que ahí tienen "colgados". Y si tienen la opción de verles en directo se sorprenderán pues cuentan con una ejecución perfecta y un sonido realmente potente. La canción "The wake" posiblemente merezca un lugar de honor entre las mejores canciones creadas por una "new band" de canarias. Lo cual choca con una opinión de esta banda publicada en la web indyrock que dice: "Basicamente no intentamos crear nada nuevo, plasmamos nuestras influencias de la mejor manera posible." Difícil de creer dada la bocanada de aire fresco que suponen para la escena musical canaria en general y tinerfeña en particular.
La musica del grupo es básicamente rock, alternativo y progressivo, con matices llegados de grupos como System of a Down, lo cual se hace patente en sus potentes e inpecables directos, con un sonido y unas influencias de la musica de la epoca de final de los 80 y toda la decada de los 90, sobretodo de esta última.
Tras 3 meses de ensayo, en Marzo del 2002, el grupo entra en estudio para grabar lo que es su primera maqueta “mento” en los estudios multitrack S.L., en S/C de Tenerife. De la grabación autofinanciada, que contiene 4 canciones, se hacen 300 copias, las cuales son vendidas en su totalidad con buenas críticas y reseñas en periódicos locales.
Este grupo no ha parado de evolucionar, grabando nuevo material y sorprendiendo con sus directos, si bien ahora es complicado verles actuar en las islas pues el cantante se encuentra en Barcelona, lugar desde el que aprovecha para dar promoción a su grupo.
Aquí un videoclip de un tema de su último disco llamado 3 veces 4. Sin duda una buena producción para una banda local que busca promoción más allá de las fronteras canarias. Y sin duda tienen el talento para lograrlo. Generalmente sus canciones se encuentran en inglés pero esta canción está en español, manteniendo toda la calidad de la que son capaces estos chicos.
Escrito por panzerleinad - pulsa AQUÍ para más contenidos sobre baterías.
Hola gente, dedico esta publicación a los amantes de la buena musica y sobretodo a los que les gusta y sienten la emoción de la bateria. Con estos post solo pretendo dar mis gustos y conocimientos sobre todo lo relacionado con la bateria, y a la vez aprender de los gustos de los demas y ampliar mis conocimientos sobre este mundo q me encanta. Espero respuestas de cualquier tipo, baterias q os gusten, marcas de bateria y demas.
En primer lugar hablare de mi bateria favorito: Mike Portnoy
Mike Portnoy es el baterista de la banda de Metal progresivo Dream Theater.
Mike nació el 20 de abril de 1967, y creció en Long Beach, Nueva York, donde su interés por la música comenzó a temprana edad.
Aunque Mike aprendió por sí mismo a tocar batería, recibió clases teóricas en una escuela de estudios superiores. Durante esta época, comenzó a tocar en bandas locales como Intruder, Rising Power y Inner Sanctum, la última lanzó su propio álbum. Luego Mike abandonó la banda y emigró a la Escuela de Música de Berklee, California.
Mike entró a ser parte de la banda Dream Theater, en la cual llegó a ser muy conocido en el ambiente musical y uno de los mejores bateristas actuales.
Portnoy dice haber tenido como mayor influencia a Neil Peart, baterista de Rush. Otros de sus bateristas favoritos incluyen a Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham, Keith Moon, Ringo Starr y Bill Bruford y a bandas tales como The Beatles, Queen, Yes, Rush, Pink Floyd, Metallica, Jellyfish, Iron Maiden, U2 y Jane's Addiction.
Portnoy ha ganado 19 premios desde la revista "Modern Drummer", incluyendo "Mejor Grabación" ( 5 veces) y "Mejor Baterista de Rock Progresivo" ( 10 veces seguidas ). Él también ha estado fundando algunas otras bandas de rock progresivo como: Transatlantic, Liquid Tension Experiment, y O.S.I.
kit de bateria actual
Siamese Monster
Drums: Tama StarClassic Maples 1. 2, 18" X 22" Kick Drums 2. 16" X 20" Kick Drum 3. 5.5" X 14" Melody Master Snare (maple) 4. 5" X 12" Melody Master Snare (steel) 5. Octobans: 343mm, 390mm, 443mm, and 472mm 6. 8" X 8" rack tom 7. 9" X 10" rack tom 8. 10" X 12" rack tom 9. 11" X 13" rack tom 10. 10" X 10" rack tom 11. Octobans: 536mm and 600mm 12. 10.25" LP steel Timbalio 13. 16" X 16" floor tom 14. 6" 14" tymp tom 15. 14" X 20" Gong bass drum
Cymbals: Sabian A 14" HHX Studio Crash B 18" HHX Chinese C 18" HHX Studio Crash D 18" AA Medium Thin Crash E 20" HHX Chinese F 19" Hand Hammered Fierce Crash G 17" Hand Hammered Thin Crash H 20" Hand Hammered Chinese I 16" HHXtreme Crash J 14" AAX Stage Hats K 7" Max Splash L 9" Max Splash M Medium Max Stax with 7" Radia Bell on top N 22" Hand Hammered Rock Ride O 13" HHX Groove Hats P Low Max Stax Q 12" Ice Bell R 11" Max Splash S High Max Stax T 8" Max Stax (2 combined to make hats) U Triple Hi-Hat
Hardware Tama 1st Chair thrones, Tama Iron Cobra Rolling Glide Pedals and Hi-Hats. Slick Nut Fastener locks on all cymbals. Sticks Pro-Mark 420 model with nylon tip (Mike's signature stick). Remo Heads Clear Emperors on tops, Diplomats on bottoms. Coated Ambassadors with Black Dot on Snares. Power Stroke3 on Kicks. Pinstripe on 10" Tymp Tom.
para mas informacion sobre este astro de la bateria:
