Esta banda de la isla de Gran Canaria lleva unos cuantos años divirtiendo al personal en sus conciertos y deleitando con unos temas que sobresalen de la media en lo escuchado en canarias en lo que a grupos de Metal se refiere. De si mismos dicen tener influencias tan variadas como U2 y Tool.
Logicamente sin llegar a esos niveles y con tan solo una demo de 8 temas grabados desde 2003 (cuando se fundó la banda) parece ser un grupo algo estancado en sus progresos pero no obstante quería darles un pequeño homenaje por ser una banda que tan buenos momentos han proporcionado a todos.
A continuación pueden escuchar y ver un video de uno de sus temas favoritos llamado Vacuum:
Se pudieron observar detalles de calidad en este video aunque el sonido no es profesional del todo. Técnicamente son una buena banda. Ahora les dejo con un cover del cantante de Deus ex makina versionando "something in the way" de Nirvana, donde lógicamente no es su técnica con la guitarra lo que mejor queda reflejado sino su buena voz y sus grandes posibilidades.
Miembros de la banda:
Ivan - Batería
Yeray - Bajo
Jordan -Guitarra
Fico - Voz
El grupo no dispone de ningún directo grabado con un sonido excepcional así que les pongo el que la propia banda provee en su myspace. Video perteneciente a la segunda fase de un concurso en la conocida sala Paraningo de Gran canaria. Esta actuación les llevó a la final:
Escucha temas de este grupo en su myspace pulsando aquí.
Su web deusexmakina.com ya se encuentra fuera de servicio.
La parodia es un género hoy día extendido, y que goza de un gran éxito. Para empezar es divertida aunque ,a veces se parodie tanto algo, que acabe por no hacerte gracia. He querido escribir este artículo para mostrar otras facetas de la música, que no deja de ser música por estar parodiada. Sólo es una version de una canción pero más graciosa. Para empezar esta sección, por que espero que esto continue xD, cuelgo un video de la parodia de You´re beautiful de Jame Blunt, con saber lo básico de inglés se entiende. Pues a reirse entonces, Ella era preciosa...lo juro:
Otra parodia, aunque algo turbadora, un tipo travestido imitando a Ferggie(La tipa de black eye peas)...Colorista el video, pero turbador...Además de las cosas esas que bailan a los lados del travestido, son como cerafines infernales...UFFF
Si, algunas son graciosas, pero otras lo son menos, pero con un gran sentido artístico, como esta version de My Hump de Black Eyed Peas cantada por Alanis Morisette. No desmerce nada:
De nuevo el tipo travestido. Cosa fina, imitando a Beyonce, a donde llegará este mundo:
Aquí va algo de Guns´n Roses, bonita parodia, no hay mas que decir:
Termino este artículo con el rey de las parodias musicales, el gran e inconfundible... Weird Al Yankovic. Este hombre nos ha dejado momentos inolvidables como su famoso Conan the Librarian:
Aunque también nos ha dejado esos temas que se salen:P. A disfrutar de este par más uno.
Aquiles Priester, baterista de Angra, nació en Sudáfrica el 25 de Junio de 1971. Viviendo en Brasil desde la edad de cinco, Priester se enamoró de la música en 1985, cortesía de la primera edición del famoso mundial Rock In Rio festival, que entonces tenía gran impacto en la parte posterior de la escena brasileña. Influenciado enormemente por el metal pesado, formó parte de muchas bandas en la ciudad de Porto Alegre, donde él vivió. Comenzó a ser conocido como notable músico cuando se unió a la banda local Hangar, en un acto de apertura para Angra en un show de Porto Alegre en 1998.
VIDEOCLIP DE ANGRA
Al año siguiente, se invitó a Priester a grabar Nomad, álbum solista del cantante Paul Di´Anno´s de Iron Maiden, grabado en Brasil solamente con músicos brasileños. Él también tocó en el extenso tour que siguió al lanzamiento del Nomad. Tal experiencia, más su gran talento, hicieron de éñ el baterista perfecto para unirse a Angra.
Kit de Aquiles:
Bateria: Mapex
2 Bombos 22”x18” Tom10”x9" Tom 12”x10" Tom 13”x11” F. Tom 14”x14" F. Tom 16”x16" Caja 14"x6,5" Caja 12"x5" 2 Minitimbalas 8"/10" (TAMA"
Platos: Paiste
Dimension Power Crash 18" Signature Heavy China 18" Signature Power Crash 18" Dimension Power Splash 10" Signature Sound Edge Hit Hat 13" Dimension Power Bell Ride 22" (Lado derecho) RUDE Splash 10" RUDE Crash Ride 18" RUDE Crash Ride 19" Signature Heavy China 18" Signature Sound Edge Hit Hat 14" RUDE Crash Ride 18" Dimension Power Bell Ride 22" (Lado izquierdo) Alpha China 14"
Mas Informacion: www.aquilespriester.com Opinión Personal:Aquí traigo un bateria de corte heavy progresivo aunque se adapta a cualquier estilo del metal, el único pero es que muchas veces se pierdes en ritmos muy densos, que por muy técnicos que sean, hacen los temas muy difíciles de ingerir ya que hay muchos conceptos bateristicos sobrepuestos. Yo haría cosas mas sencillas sin tener que demostrar segundo tras segundo mi técnica esplendida y mis cambios de ritmo. Tampoco me gusta mucha el sonido que le otorga a la Caja, suena muy ruidosa y latona. Hay veces que mas que una caja parece que le esta dando a un caldero. Pero bueno, es un bateria del que se puede aprender muchos conceptos curiosos, aunque para mi gusto Mike Portnoy (Dream Theater) o Jason Rullo (Symphony X) saben manejar mejor el concepto de bateria del Rock/Heavy progresivo.
Hoy traemos a una de esas grandes bandas de rock que misteriosamente, al menos en España, no es masivamente conocido. Lo cual no deberías sorprendernos pues aún hoy muchos ignoran la existencia de otros grupos como Incubus o incluso Dream Theater.
Tool es una banda formada en los años noventa y está conformado por los siguientes miembros:
Este gran grupo de Rock-Metal está influenciado por variadas bandas como pueden ser: Led Zeppelin, Jane's Addiction, Faith No More o por supuesto una lejana influencia deBlack Sabbath yPink Floyd
Para comenzar a conocer este grupo les traigo un tema de su disco Lateralus llamado Parabol. Se trata de un tema bastante místico y no muy adornado instrumentalmente pero lo suficientemente bueno como para dejarnos ecuchandolo con los ojos cerrados. Perfecto para una intro:
Tras escuchar Parabol es de obligada parada observar el video y esuchar la canción "Parabola" que es como una continuación del tema que acabamos de escuchar. El video es bastante inquietante y acompaña perfectamente a la atmósfera creada por la música. Atención al cambio de ritmo del tema...BRUTAL.
Este grupo actualmente cuentan con 6 discos, el último de ellos salido en 2006 (buen año en lanzamientos de discos) llamado "10.000 days" del que Vicarious es un buen exponente. El tempo en el disco es un poco más rápido pero se aprecia que es un buen tema:
Mi opinión es que se trata de un grupazo que merece ser escuchado...con unas pocas canciones oidas se os convertirá en un grupo muy a tener en cuenta y quizás algún día podáis ir a uno de sus conciertos...algunos de ellos geniales como el que realizaron en Fresno en 2006:
Les dejo con dos videos de dos temazos de este grupo, "prision sex" (imprescindible) y "stinkfist" (increible video y canción). Como vereis los videoclips de este grupo siempre mantiene una estética algo inquietante pero genial:
Hasta ahora hemos hablado de varias bandas (en sección New Bands) de Tenerife de una gran calidad como Mento, The Mistake o Marvel Hill. Seguiremos hablando de grandes bandas canarias y trataremos también de otras islas, internacionales y por supuesto de España en general como ya hemos comenzado con bandas como Nothink.
Pero hoy publico con otra intención y para reirnos un poco. Hablamos hoy de los grupos y cantantes mas frikis de Tenerife... para compensar la falta (de momento) de análisis de otros grupos de las islas canarias. Algunos de los grupos-frikis que presentamos a continuación dan pena, otros risa y otros no sabemos describir lo que despiertan...
- OFRA SIN LEY-
Esta banda (de la isla de Tenerife) de "anormales" forman parte de lo que en Tenerife se denomina colectivo "changa" o "kinki" y en islas como Gran Canaria se llaman "Coyotes". En España en general se les engloba en el término CANI. En Tenerife estos personajes se reconocen visualmente muy facilmente...se visten de sport Nike con gorra nike demasiado apretada para su cabeza y que queda suspendida sobre su cabeza... no obstante al ver el siguiente video entenderán perfectamente lo que es un changa. La vestimenta cambia un poco en la isla de Gran Canaria. Van de peligrosos y de "criados en un barrio chungo"... amigos internacionales que nos leen...Ofra es un barrio chunguillo pero mas que nada lo es por estos "changas" que joden el barrio vendiendo drogas, etc. Nada que ver con un barrio chungo de cualquier lugar de la península iberica, sudamérica o estados unidos... es un barrio muy chiquito.
Un changa por lo general no tiene educación y defiende ideas idiotas con violencia. Caminan raro, como intentando marcar unos músculos que generalmente no existen. En fin, aquí les dejo este video...y les pido perdón por adelantado aunque espero que se rian un poco al ver a estos personajes. (Que aparte de todo son unos racistas, machistas y homófobos...unas joyas.)
-FREDY BOMBAZO-
Este no pertenece a ningún "colectivo" particular pero es más ridiculo que el grupo anterior jaja, eso si, nos ameniza con la presencia en el videoclip (grabado por una emisora de tv local llamada azul televisión) de unas chiquillas de buen ver. El tipo se ha convertido en un idolo friki en Tenerife y cuando la gente se lo pide se marca unos solos a capela. En el video parece que es un papel mal interpretado pero él es así, va de superestrella pero no se da cuenta de que la gente le oye por otras razones... en fin, como detalle decir que el coche que sale en el video es suyo... las chicas ( alguna se está haciendo conocida también) no. Jajaja
Atentos a la letra
-EL FARY DE LA VERDELLADA-
Uno de los pioneros como Friki de Tenerife. Se hizo famoso en el latenight "crónicas marcianas" (otro video de crónicas)pero ya era ampliamente conocido por los que salen de marcha por la zona de la Laguna. Es facil verlo por las calles y muchas veces cantando canciones del fary, sobre todo si se le encuentra un poco templado. Eso si, las masas le adoran...tanto que llegan a acosar al pobre ídolo.
En fin aquí les dejo con el Fary de la Verdellada en directo jajaja como homenaje al fallecido fary...
- EL RIO SIN LEY-
Otros changas pero estos mas tristes aún que los primeros...mucho mas triste la cosa ya que están claramente inspirados en Ofra sin ley...MUUY TRISTE. Eso sí, es un claro ejemplo para entender lo que es un "changa"o Cani...por si os quedaban dudas. La música no sé si es de ellos pero las imágenes son suficientemente descriptivas XD
- EL TRIO ZAPATISTA-
Un grupo friki profesional de Tenerife. A estos (sin ser tan patéticos como los anteriores) se les puede ver incluso en la televisión e incluso nóminados a friki-canción del verano por una cadena nacional como la sexta. Bueno, está gracioso el grupo XD. Hay una canción también que se llama San Borondon (una leyenda canarias). Si no eres canario recomiendo leer el link para comprender la letra.
En fin, existen algunos más...unos cuantos frikis-profesionales como por ejemplo "sin fundamento" con sus temas "vendo tollos" y otros éxitos jaja pero no lo veo en youtube, igualmente si quieren reirse pueden oir a un cantante de Gran Canaria llamado Aristides Moreno...friki-profesional y risas aseguradas.
No me pude resistir...aquí os dejo un video del gran Aristides Moreno jajaja
La distribución por Internet de música se está convirtiendo día a día en una alternativa más habitual. Respecto a este mercado se ha realizado un estudio a gran escala para comprobar el público objetivo de la música a través de este medio.
NOTICIA DE EROSKY –
Según un estudio de mercado realizado por la compañía Nielsen Soundscan, en el primer semestre de 2006 se incrementó en un 77% la descarga de música a través de Internet en Estados Unidos y cayó en un 4,2% la venta de discos compactos. Así, los consumidores descargaron más de 14 millones de álbumes completos a través de la Red. La cifra representa un aumento en comparación con los 6,5 millones de álbumes que se compraron durante los primeros seis meses de 2005.
La caída en la venta de discos se atribuye en parte a la escasez de grandes éxitos musicales en el primer semestre de 2006. Al comparar el comportamiento de las ventas de discos compactos con las del mismo período del año pasado, se observó que tanto los cantantes Mariah Carey como 50 Cent, lanzaron álbumes que se llevaron múltiples discos de platino en 2005 como reconocimiento a las ventas. "Considerando que aún no hemos tenido un álbum tan popular como el de 50 Cent el año pasado, o el de Norah Jones en 2004, tener un 4% menos de ventas en CD, en realidad no es tan malo", afirmó el director de la lista de éxitos de la revista de música Billboard Geoff Mayfield.
Si bien la venta digital va creciendo, se registra una tendencia entre los usuarios. Así, los amantes de la música evitan bajarse álbumes completos de Internet y optan por seleccionar cuidadosamente cada canción que descargan. "La distribución digital es una respuesta al consumidor que se ha quejado del inconveniente de adquirir todo un disco para disfrutar de sólo una canción", indicó Mayfield.
En cuanto a los movimiento online en la compra de música (en alza gracias a servicios como los de ipod) tenemos las siguientes estadísticas que he situado gráficamente para que se puedan observar rápidamente. El Estudio es un referente avalado por diez de las principales asociaciones de Internet, publicidad y consumidores. Nos da datos suficientes para hacernos una idea del mercado objetivo en esta rama de negocio.
(Tras pulsar en los enlaces hay que pulsar f5 para refrescar la imagen y se quite el mensaje de error...sorry pero el servidor en el que subí las imagenes es medio cabroncete)
Por estos datos creemos que aún no ha llegado el momento del lanzamiento de los servicios de venta online masiva dado que el tramo de edad y nivel económico (y así como otros datos mostrados en las tablas) no entran dentro de lo que creemos serían una buena parte del mercado de las nuevas bandas de éxito actual, si bien puede dar un notable funcionamiento respecto a bandas más clásicas de los 90 y 80s (así como también anteriores, aunque también cabe el factor de precio).
El beneficio de Internet de momento sería la venta económica de maquetas a nivel regional o de canciones a la carta y/o la distribución gratuita de la música a forma de promoción y búsqueda de salidas fuera de las fronteras de los grupos emergentes. Respecto a los grandes grupos, ellos sabrán bien cómo seguir funcionando y las discográficas ya se apañarán unas lucrativas maneras de seguir sacando beneficios
Buddy Rich (Nueva York, 30 de septiembre de 1917 - Los Ángeles, 2 de abril de 1987), batería estadounidense de jazz representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.
Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vaudevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando solo tenía 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vaudevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
Hacia 1938 descubrió el jazz y tocó en el grupo de Joe Marsala, de donde salió para entrar en la orquesta de Bunny Berigan. Durante 1939 tocó con Artie Shaw (en una época en la que su orquesta era la más popular), y luego de 1939 a 1945 (con un paréntesis para cumplir con el servicio militar) con Tommy Dorsey, en una etapa histórica. Durante estos años se hizo obvio que Buddy Rich era el rey de la batería, habiendo destronado a otro gran talento como Gene Krupa.
Video de 1970 - Solo de batería.
Rich formó una orquesta de bop durante 1945-1947 (que no tuvo gran éxito), estuvo de gira con Jazz at the Philharmonic, grabó con incontables estrellas de los años cincuenta para Verve (incluyendo a Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum y Lionel Hampton), y trabajó con Les Brown, Charlie Ventura, Tommy Dorsey (1954-1955) y Harry James (entre 1953-1966, de forma interrumpida). Un ataque al corazón en 1959 le obligó a descansar; regresó como vocalista, aun sin olvidarse de la batería.
En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987.
Kit de Buddy:
Bateria: Ludwig
Bombo 14" X 24" Tom 9" X 13" 2 Floor Toms 16" X 16" Caja 5" X 14"
Platos: Zildjian
14" New Beat Hi-Hats 18" Thin Crash 18" Medium-Thin Crash 8" Splash 20" Medium Ride 22" Swish
Mas informacion: www.buddyrich.com
Opinion personal: Aqui traigo a uno de los padres de la percusion moderna, llamado por muchos baterista "EL MAESTRO", dio un toque nuevo al mundo de la bateria aparte de ser una fiera tecnica con las baquetas.
Un saludo.
Buddy versus animal como parodia de otro de sus duelos baterísticos - a continuación- (teleñecos...jaja)
Uno de los grandes símbolos rockeros de la década de los 70, Kiss traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de cultivo adolescente, con raíces sonoras labradas en elementos del hard rock y del glam, espectaculares conciertos repletos de pirotecnia y atractiva estética con influencia del cómic y del citado glam-rock. El embrión de Kiss fue la formación Wicked Lester, grupo de Nueva York en el cual se encontraban el cantante y guitarra rítmica Paul Stanley (de nombre real Paul Eisen, nació el 20 de enero de 1950 en Nueva York) y el bajista y también vocalista Gene Simmons (cuyo verdadero nombre era Chaim Witz, nacido el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel).
En 1972 trocarían su apelativo al incorporar al guitarrista y vocalista Ace Frehley (nacido Paul Frehley el 22 de abril de 1951 en Nueva York) que había contestado a un anuncio publicado por Gene y Paul en la revista The Village Voice y al batería y cantante Peter Criss (nacido Peter Crisscoula el 27 de diciembre de 1947 en Nueva York), quien también respondió a otro anuncio, en este caso enviado a la afamada revista musical Rolling Stone. Con sus rostros maquillados adoptaron diferentes personalidades: Paul Stanley era Star Lover, Gene Simmons el Demon Lizard, Ace Frehley Space Ace y Peter Criss Cat Man. Comenzaron actuando en Manhattan, lugar en donde fueron oteados por el productor Bill Aucoin quien pronto se convertiría en su representante, logrando para el grupo un contrato discográfico con el sello Casablanca, propiedad de Neil Bogart. En 1974 publicarían sus dos primeros discos grandes, "Kiss" (1974) y "Hotter than hell" (1974), dos excelentes trabajos producidos por Richie Wise y Kenny Kerner llenos de fuerza guitarrera, estribillos adhesivos y habilidad melódica, marcados por influencias de bandas como New York Dolls, Rolling Stones, Alice Cooper, T. Rex, Slade, Black Sabbath, Led Zeppelin e incluso Beatles. Temas como "Strutter", "Deuce", "Cold Gin", "Nothin' to lose", "Black Diamond", "Go to choose", "Parasite", "Let me go, rock'n'roll", "Hotter than hell", "Strange ways", "Goin' blind" o "Comin' home", son soberbias piezas rock que demostraban el poderío del grupo como compositores e intérpretes. A continuación un TEMAZO en directo; Strutter:
En 1975 presentarían el también indispensable "Dressed to kill" (1975), disco que contenía canciones como "Rock & roll all night" o "C'mon and love me" y que estaba producido por la propia banda junto a Neil Bogart. Por esa época, sus llamativas actuaciones en vivo ya causaban furor entre sus numerosos seguidores, que se multiplicarían tras la publicación del esencial directo "Alive!" (1975), grabación clave del grupo producida por Eddie Kramer (quien trabajó en diferentes apartados técnicos con los Beatles, Jimi Hendrix Experience, Family, Graham Gouldman, Traffic o Led Zeppelin) que los catapultaría hacia el estrellato. Parte de su gran legión de fans se agruparían en su popular club de fans Kiss Army. "Destroyer" (1976) sería un rotundo triunfo comercial para Kiss, que exhibía en sus surcos unos temas con producción más elaborada que en sus pretéritos vinilos, obra de Bob Ezrin. Su canción más popular sería la balada "Beth", que junto con grandes piezas rock como "Shout it out loud", "Detroit Rock City", "God of thunder", "Do you love me" o "King of the night time world" conformaban el álbum que les afianzaba definitivamente en el superestrellato. Esta tremenda popularidad fue aprovechada por la banda para inundar las tiendas con productos con su imagen de todo tipo, desde máquinas pinball, muñecos hasta cómics y juguetes.También protagonizaron la película "Kiss meet the phantom of the park", telefilm que fue dirigido en 1978 por Gordon Hessler y producido por la Hanna Barbera.
Antes de la llegada de la década de los 80, Kiss publicarían estimables discos como "Rock and roll over" (1976), "Love gun" (1977) o "Alive II" (1977) y el irregular pero nada desechable "Dinasty" (1979), en donde versionaban una rareza de los Stones titulada "2000 Man". En 1978 y en pleno auge de su carrera, los cuatro miembros del grupo lanzaron con distinta fortuna sus respectivos trabajos en solitario, alcanzando el cuarteto en esta aventura muy buenos resultados en las listas de éxito estadounidenses. No todo son guitarras y baterias, KISS ocupa un lugar privilegiado en la historia de rock por sus baladas, como por ejemplo BETH:
Aunque también hay otros temas menos romanticos pero igual de enamoradizos:
God Of Thunder:
Tras "Dinasty", el batería original Peter Criss abandonó la banda, siendo sustituido por Eric Carr (nacido el 12 de julio de 1950 en Nueva York). Previamente a la llegada de Carr y contratado para la grabación de su siguiente disco en estudio, "Kiss Unmasked" (1980) quien ocuparía el puesto en las baquetas sería Anton Fig. El cambio de década no resultó favorable para el grupo, ya que la desorientación sonora y la pérdida de calidad en sus grabaciones era notoria.Ni el citado "Kiss Unmasked" ni "Music from the elder" (1981) podían compararse a los buenos momentos ofertados anteriomente por la banda. El siguiente en marcharse sería Ace Frehley, descontento con el rumbo musical del grupo. Su sustituto sería Vinnie Vincent (de nombre real Vinnie Cusano). Su siguiente trabajo fue "Creatures of the night" (1982), un respetable disco que tampoco logró retomar el nivel precio comercial de Kiss, todo lo contrario que "Lick it up" (1983), disco en el cual aparecían por primera vez sin maquillaje (previamente habían aparecido sin él en la MTV).
"Animalize" (1984) tambien obtuvo buena acogida en las tiendas aunque resultó de inferior calidad que sus predecesores. En mitad de la grabación Vincent dejaría el grupo siendo sustituido en las seis cuerdas por Mark St. John, que pronto tendría que abandonar a Kiss debido a problemas de salud derivados del sindrome de Reiter. El nuevo guitarrista sería Bruce Kulick. Los albums grabados en posteriores años carecían de la inspiración primeriza de la banda, pero fueron bien acogidos por sus fans. "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the shade" (1989) fueron los últimos trabajos como músico de Eric Carr, que lamentablemente fallecería de cáncer en el año 1991. Su sustituto sería Eric Singer, quien participaría en "Revenge" (1992), Lp que volvió a cosechar estimables ventas. En 1996 presentarían el "Alive III" (1996). Ese mismo año se volverían a reunir los cuatro componentes originales de Kiss, para iniciar una gira mundial y retornar a su antiguo maquillaje, hechos que les proporcionaría un multitudinario éxito, provocando tambíen la grabación del disco "Psycho Circus" (1998). Este buen clima continuaría hasta comienzos del año 2001 cuando Peter Criss anunció que dejaba de nuevo el grupo, siendo reemplazado en los conciertos por Eric Singer. El legado de Kiss, infravalorado en su tiempo, se encuentra ahora mismo revalorizado con justicia y homenajeado por multitud de fans en tributos como "Kiss my ass" (1994), disco en el cual aparecían gente tan diversa como Anthrax, Lenny Kravitz, Garth Brooks, Stevie Wonder, Extreme, Dinosaur Jr., Lemonheads o Gin Blossons.
No me iré sin dejar constancia de este temazo cantado por Peter Chris; Hard Luck Woman:
Hoy nos pegamos un viaje a Madrid (para quien no esté allí, que nos costa que son unos cuantos) para hablar de un GRUPAZO mayúscula de esas tierras que está presentando actualmente su segundo disco y actualmente no es mediaticamente visible. Se llaman Nothink y son posiblemente de lo mejor del panorama nacional. Un panorama que por desgracia no apuesta por este tipo de música que tanto nos gusta a algunos...el rock.
Aquí un video de su tema "Mister Smile" de su anterior trabajo discográfico (bipolar age) donde ya se presentaban como una potente banda con futuro. Obtivieron muy buenas críticas y actuaron en bastantes festivales madrileños.
Y ahora el video (Tema- kill! kill! genocide)de su último trabajo "Spotlights" que saldrá a la venta en septiembre, mejor sonido sobretodo por la compresión del video pero igual calidad (quizás también más puesto que no dejan de mejorar)
Os recomiendo pasar por su myspace donde se encuentran colgadas muchas canciones de este grupo, fechas de conciertos y actualización sobre el último disco que saldrá el próximo mes.
WEB: http://www.myspace.com/nothink
No tengo mucho más que decir sobre esta banda pues la música que hacen ya habla bastante claro.
Muchos medios se hicieron eco en 2005 tras su primer disco y seguramente se rendiran (nos rendiremos) ante el segundo que está por llegar y esperamos poder analizar.
Este grupo ya ha actuado fuera de nuestras fronteras y han vendido discos en lugares como Alemania y otros paises europeos como el Reino unido además de Australia, Tailandia, etc... ¿qué qué más les hace falta para triunfar? pues lo tienen todo...solo que quizás les pesa haber nacido en un pais que promociona grupos de MIERDA y se olvida de la verdadera música y lo que es la calidad.
Aquí premios que ganaron el año de salida de su primer trabajo:
- Nº2 en MTV Select (Video de "Mr. Smile")
- Grupo revelación nacional 2005 * ZONA-ZERO.NET (elegido por los lectores)
- 3º mejor disco nacional 2005 * ROCKZONE (elegido por redacción y lectores)
- Mejor disco nacional 2005 en la comunidad de Madrid * MONDOSONORO
- 1º mejor disco nacional mes de julio * TODAS LAS NOVEDADES (REDACCION)
- 3º mejor disco nacional mes de julio * MONDOSONORO (REDACCION)
Y ahora algunas críticas
ZONA ZERO / ROCKZONE "El debut de Nothink es inmejorable. Se han posicionado de un único salto como uno de los grupos de hardcore más a tener en cuenta dentro de la escena española" . Jairo Ramos
LANETRO "Una de las mayores sorpresas en lo que va de año es sin duda este disco de debut del trío madrileño". José Temes
MONDOSONORO "Rock convincente y poderoso, influenciado por los sonidos que tanto se popularizaron en los 90 gracias a grupos como Nirvana, Sunny Day Real State o Foo Fighters, donde las guitarras suenan duras, las bases potentes y los estribillos melancólicos y melodiosos." Luis F. Mayorala
MUZIKALIA "Bandas como Nothink y discos como Bipolar Age demuestran que todavía hay quien sabe arriesgar debutando con un álbum de esos que golpean desde la primera escucha y aún así exige escucharlo una y otra vez." Luis Moya
OCIOJOVEN "El trío sabe encender la mecha y hacer explotar todas sus influencias en un artefacto de rock alternativo que en nuestro país jamás tuvo una fuerte presencia, actualizado con tensión hardcore. Ya iba siendo hora."
ROCKZONE "Tiene fuerza, sentimiento, te atrapa, posee personalidad, desprende rabia, te asfixia, te envuelve en melancolía y transmite sinceridad. No necesito nada más". Uri
ZONA MUSICAL "La producción de Santi García da un sonido musculoso, brillante y arrasador a Bipolar Age, el primer álbum de Nothink. Las canciones son fornidas a la vez que sensibles y llenas de estribillos adictivos.". Héctor Chines
ROCKCORE "Vuelve la satisfacción de comprarse los discos de esas bandas que ves crecer desde cero y que poco tienen que envidiar a propuestas foráneas".
GOMAG "Dicen en Aloud que su debut no parece un debut, y vaya, estoy de acuerdo." Pablo Vinuesa
ERA "Nothink son un grupo madrileño. Bipolar age es su primer disco. Desde su primera canción, Starting days with the right foot, hasta la última, The lost & found key, su contundencia es brutal. No dejan un momento de respiro. El catalán Santi García ha sido el encargado de la producción. ¿Más datos? Suenan a grandes grupos (Jawbox, Fugazi, Hüsker Du...) y comentan (yo no les he visto) que su directo es todavía mejor que su disco. Sin duda, Juan Blas, Álex Ferrero y Miguel Peñas han dado en el blanco. Hablan de ellos como el rock del nuevo milenio. No lo podría asegurar, pero lo que sí es cierto es que destripan su dureza rockera con magistrales canciones". Lluc Ventura
INDYROCK "Como el trastorno bipolar al que puede aludir, al menos remotamente, el título del disco, Nothink estudian la locura, la paranoia y, sobre todo, la esquizofrenia en su disco de debut, en esas canciones algo esquizofrénicas, cambiantes, con giros inesperados, donde nunca terminan de imponerse el ritmo o la melodía, donde la canción –más que nunca un ente vivo- cobra forma y decide hacia donde virar, a que espacio llegar, que contar." Fernando Navarro
Esta banda, una de la mejores junto a "Mento" (personalmente me gusta más Mento) es de las mejores en los últimos años en canarias, si bien reconozco que el estilo que tienen no es mi favorito he de reconocer la labor de este grupo en el panorama canario desde su nacimiento hasta la fecha de hoy. LLeva activa desde 1995 arropada por el grunge que por entonces era moda gracias a grupos como Nirvana.
La formación es la siguiente: Daniel Álvarez -voz y bajo-, Jorge Soriano -guitarras- y Carlos Amador -batería-
Comenzaron como todo grupo, experimentando con sus influencias, que bien podrían ser sunny day real state y a lo largo de su trayectoria ha madurado en sus composiciones, partiendo de atmósferas más ambientales hacia un rock más crudo y melódico, con claras referencias al emorock norteamericano de fin de siglo.
Si bien han tirado mas bien a un rock melódico que a mi no me apasiona, queda plasmado su estilo en los dos trabajos discográficos editados por la banda hasta el momento: la primera demo, the mistake, con 5 temas grabados en agosto de 1999 por Sergio Rodríguez y Zorza en Santa Cruz de Tenerife, y el primer álbum oficial de larga duración, opium, realizado en los estudios locate 0 de Barcelona en agosto de 2001 bajo la dirección de Xavi Navarro (aina, stan dstill, half foot outside) en la grabación, mezcla y masterización tras la grabación de opium, el 2002 sirvió para que the mistake mostrase sus canciones en las principales salas de Tenerife. Opium(2002)( trece grabaciones/ la felguera) Por último han grabado un disco llamado "polaroids" grabado en castellano y grabado integramente en Tenerife. Actualmente se encuentran en proceso de creación de su tercer disco y prometen nuevas influencias y un nuevo cambio de estilo. Espero que sea así pues creo que les hace falta un pequeño cambio para continuar creciendo. (Comentario coña... ¿ En la pequeña foto de aquí a la izquierda no se les parece el cantante al que presentaba salsa rosa? bueno, cosas mías jajaja, espero que me perdone, era broma)
Algunos miembros de este grupo, como el batería arriba mensionado han apoyado a los grupos canarios permitiendo,entre otras cosas, que este servidor viviera en sus carnes un concierto desde lo alto del escenario con mi ex-grupo. Está bien que los grupos que se hacen grandes ayuden a las nuevas bandas a comenzar. Muchas gracias chicos.
Aquí una pequeña intro de su concierto en el Plátano rock, festival que se realiza en Tenerife en la plaza de la Candelaria (santa cruz) donde actuan grupos canarios de gran calidad. Algo semejante a lo visto en el aguere rock. ( Organizado por ellos)
Les dejo con dos videos y les recomiendo que escuchen los temas que tienen grabados aparte de los directos pues con arreglos el conjunto gana mucho. El primero es uno de los temas que tocaron en el "Plátano Rock" titulada "labor de reciclaje" y a continuación el primer video que realizó el grupo (desconozco si han grabado más) en el año 2002.
Y un extra, actuación del grupo en el Puerto de la cruz tocando el tema "edad de hierro"
Seguimos con el último trabajo de Jet estrenado en 2006. Para variar solo voy a poner las canciones y serán ustedes quienes juzguen. Mi opinión es que esta es la mejor parte del disco (se encuentran entre ellas todos mis temas favoritos del disco) y es como si fuera uno aparte del que escuchamos en la anterior entrega. Las canciones son mucho mas animadas y frescas. La propuesta sigue sin ser del todo original pero tienen una buena calidad rítmica y ese "algo" del rock inglés que a todos atrapa (aún siendo Australianos) unido a la personal voz y forma de entender la música del cantante de este grupo que con este grupo se ha terminado de consolidar como una buena apuesta con un disco que rebosa calidad. La segunda parte del disco, después de un videoclip (el primer single del disco)en recuerdo de la primera parte del disco que escuchamos hace unos días en esta web. Que lo disfruten.
Brad Wilk, (nació el 5 de septiembre de 1968 en Portland, Oregon), es el baterista de la banda de rock Audioslave, y fue el baterista de la banda de rock pesado Rage Against the Machine, hasta que ésta se separa en el 2000. Está influenciado por el baterista de Led Zeppelin, John Bonham. Creció al lado de un padre que estaba en la ruina, cuando este murió en el año 1994, se hizo un voto a sí mismo para no dar mucha importancia a las cosas materiales.
Como Brad término siendo baterista de Rage, gracias a otra banda llamada Lock Up, que lanzo un álbum (titulado Somethin’ Bitchin’ This Way Comes) por la discográfica Geffen en 1989 y trajo algo de atención en su lanzamiento. El guitarrista de Lock Up, Tom Morello estaba buscando como salir de la banda para formar una nueva, y llamó a Brad, por sí estaba interesado en el proyecto. Él aceptó, poco después el dúo conoció a Zack de la Rocha, un rapero, y gracias a de la Rocha, se unió Tim Commerford a la banda (un amigo de infancia de Zack), RATM había nacido.
Luego de participar en numerosas controversias con este grupo, dentro del cual vivió en conflicto con elementos como la policía y la constante amenaza que representaba la censura por ser catalogados como perturbadores y agitadores de masas, Zach de la Rocha dejó el grupo en el 2000 alegando que una etapa había concluido. Los otros miembros de la banda luego de un año, forman una nueva banda llamada Audioslave conjuntamente con el ex vocalista de Soundgarden.
Actúa por primera vez como estrella principal de la película independiente Sleeping Dogs Lie con Maynard James Keenan (vocalista de Tool) y Ed Asner.
Clip de la película (música de Perfect Circle - The Noose) :
Kit de Brad:
Bateria: Gretsch USA Custom Maple Drums
12x10" Tom 16x15" Floor Tom 16x18" Floor Tom 14x7" Tama Brass Snare 22"x18" Bass Drum
Platos: Paiste
18" Signature Power Crash 18" Signature Power Crash 19" 2002 Crash 22" 2002 Ride 14" Signature Sound Edge Hi-Hats
Mas información: www.audioslave.com
Opinión Personal: Bueno, despues de mucho tiempo traigo a un bateria que ya era hora de estar en este blog, batería de dos de los grupos mas importantes de rock alternativo de los 90 y 2000. Tanto en RATM como AUDIOSLAVE ha hecho unos trabajos impresionantes, aunque en este ultimo grupo consiguió más independencia y recursos bateristicos. Es un claro ejemplo de la relacion sencillez/calidad musical, ya que sus ritmos son tiempos sencillos pero que le dan un toque a todos sus temas a falta de una palabra mejor "perfecto".
Un espejo donde mirarse uno a la hora de encontrar un estilo.
VERDADES Y MENTIRAS SOBRE EL MERCADO MUSICAL ACTUAL
(SEGUNDA PARTE)Una de las más comunes y más simples definiciones de "indie" es la definición de no estar conectado con una gran discográfica (actualmente una de las "cuatro grandes" , Warner, Universal, Sony BMG y EMI). Esta es la definición usada por la revista británica NME, entre otras, si bien este significado a derivado en otro tipo de comercialidad .
El problema con esta definición es que suele haber una pequeña correlación entre la comercialidad o la libertad creativa ofrecida por las grandes discográficas y otras fuera de las "cuatro grandes". La mayoría de las discográficas independientes tienen los mismos principios de negocio con departamentos de "artistas y repertorio", presupuestos para marketing y consideraciones comerciales guiando sus operaciones. Mientras tanto, las grandes discográficas a menudo retienen a artistas "enfocados hacia la independencia", a los que dan mayor libertad creativa, y que reciben un gran apoyo de la crítica. Algunos de estos artistas con "alma indie" pero en grandes discográficas son Sonic Youth, Radiohead, Pulp y los Flaming Lips, entre otros.
Otro dato de interés respecto al sector es que la cantidad de discos de oro ha aumentado significativamente en los últimos años (se obtienen al vender un disco 50mil copias) por lo que también se deduce que las ventas se están concentrando y el beneficio cada vez se reparte menos. Por tanto también llegamos a la conclusión de que la oferta al público se va a ver reducida.
En la labor de distribución de discos estoy convencido de que internet funciona también como catalizador de muchas ventas. Siendo esta una fórmula para promocionar grupos fuera de sus fronteras físicas, ya que se trata de una forma de distribución y promoción masiva. Las actuaciones en directo son las fórmulas ideales de recaudación y distribución de la música hoy por hoy. (Menos para las distribuidoras)
En cuanto a la financiación (a nivel nacional), alrededor del 73 por 100 de los conciertos están subvencionados, los ayuntamientos financian cerca del 38 por 100 de las actividades y el resto están patrocinadas por empresas privadas.
Se puede hablar de una participación cercana al 56 por 100 de ayuda de los patrocinadores a los conciertos y festivales.
Un dato curioso es que sólo un tercio de los macroconciertos ha sido financiado por los espectadores. O sea, por el precio de las entradas. Por tanto, con una buena campaña de promoción, calidad y oferta, se atrae a los inversores al patrocinio cultural.
La música sigue viva, eso es indudable pero lo cierto es que las formulas tradicionales se están pudriendo y es necesario un cambio en el sector. El mercado lo pide a gritos.
Estas son las consecuencias que creo son mas probables dada la sitaución actual:
— Actualización del marco legal y de nuevos conceptos de remuneración. Dentro del mismo, asistiremos a una proliferación del intercambio de archivos digitales entre internautas y a la aparición de nuevos modelos de negocio de promociones musicales (por ejemplo, telefonía móvil + música, discos a la carta).
- Bases de datos de la comunidad de usuarios, como elemento esencial.
— Cambios en el mundo de la distribución, tanto en lo relativo a la velocidad como en los costes de transacción que se reducirán «casi a cero».
— Concentración de la oferta en manos de un reducido grupo de multinacionales.
— Paradójicamente, crecerán las oportunidades para las compañías independientes
— Tanto la captación de cantera como el proveer de contenidos creativos para la difusión de las nuevas tecnologías son los valores esenciales para el crecimiento combinado con el perfeccionamiento de las estrategias de marketing y promoción.
-Entrada en el sector con mayor ambición de empresas de telecomunicaciones, tecnológicas, de ocio, de publicidad, etcétera.
— Selección y optimización de la oferta en los mercados online. Crecimiento de los canales especializados de comunicación en radio y televisión digital
—Auge del mercado de los derechos (el sector editorial musical emergerá como productor musical)
—Alianzas de las compañías discográficas para explotar conjuntamente sus repertorios para, además del mercado de las recopilaciones, apostar por las sincronizaciones (abaratamiento de las licencias), bandas sonoras y series de televisión como reclamo para el público.
Verdades y mentiras sobre el mercado musical actual. (Primera parte)
Mucho se ha hablado sobre la crisis del sector musical. El descenso de las ventas de discos es un dato irrefutable, el sector discográfico sufre una crisis y debe ser lo suficientemente ágil para encontrar las nuevas fórmulas de distribución que les permita mantenerse.
Lo que creo que está claro es que el modelo de negocio debe cambiar. Internet, al igual que ha causado mucho de estos problemas en varios sectores (yo diría que es una crisis general de los derechos de autor) también ofrece ventajas que superan a tales perdidas. La promoción por Internet es poderosa, un grupo canario puede ser oído en Madrid y en Japón al mismo tiempo.
Esto puede favorecer desde la venta de productos con la imagen de los grupos, hasta la celebración de conciertos con un buen número de asistentes que conocen el trabajo de los grupos e incluso discos.
A nivel discográfico se dice que el mundo musical está muriendo, hablando de la cantidad de discos vendidos. La fórmula discográfica clásica se está quedando anticuada porque no ofrecen ventajas respecto a las copias piratas y compiten subiendo los precios, lo cual como veremos no soluciona la cantidad de unidades vendidas pero si el beneficio. Con esto se logran los siguientes datos (del año 2000):
Datos de la Asociación Fonográfica y Videográfica española :
“En el año 2000, se han vendido 61.422.000 unidades, frente a las 61.867.000 de 1999, por un importe de 99.568,893 millones de pesetas, frente a 98.424,080 millones de pesetas en el año 1999.”
Esta tendencia se ha mantenido hasta el presente.
Noticia de “el mundo”
“La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) logró en 2004 la mayor recaudación de su historia al alcanzar los 300,7 millones de euros de ingresos, lo que representa un incremento de 11,9 puntos porcentuales respecto al ejercicio anterior. A pesar de este balance económico positivo, su presidente ejecutivo, Eduardo Bautista, insistió en el grave problema que supone la 'piratería', y afirmó que es necesario que el Gobierno se implique en acabar con las "descargas ilegales" por Internet.”
Además desde septiembre de 2003 la SGAE cobra un canon de 0,17 céntimos de € por cada CD virgen, independientemente de lo que se grabe en ellos con lo cual al final del mismo año en el que comenzó, se obtuvo un beneficio de 4.975.359 Euros, de lo que ya se ha descontado una parte destinada a compensar las pérdidas sufridas el año anterior en cuanto a derechos de autor.
Lo recaudado en el año 2004 superó todas las expectativas y creó gran polémica entre los consumidores. Los datos a continuación
Ventas 2004- 7.087.500 Canon- 1,40 Euros- 9.922.500 TOTAL 54.614.000 • Fuente: Report BSA - Understanding & Solutions * Se han considerado los CDs de 80 Minutos (700 MB) y los DVD de 4,7 GB
• Según el articulo 36 del Real Decreto 1434/1992, el reparto de estos ingresos es el siguiente
Se ha aumentado el beneficio por unidad vendida (los precios de los cds han aumentado con la bajada de la demanda), por lo que hoy vender un disco resulta más lucrativo que venderlo hace un año pero las discográficas no apuestan como antes por los nuevos grupos.
El segundo trabajo discográfico (2006) de Jet tras 3 años desde la aparición de su debut "Get Born" que les llevó directamente a la fama gracias al éxito de la canción "Are you gonna be my girl", supuso la consolidación definitiva de un grupo que parece haber encontrado su propia personalidad dentro del manido mundo del rock inglés.
Este análisis será divido en dos por cuestiones laborales que no me permiten dedicar tiempo exclusivo al mismo
Antes de comenzar con el nuevo disco veamos el primer single del grupo, que contó con un gran éxito gracias a su utilización en campañas publicitarias...cosa que aveces puede terminar quemando algunas buenas canciones... ejemplo: "island in the sun" de Weezer, un grupo de dilatada trayectoria no muy conocido en nuestro país de no ser por unos anuncios de telefónica que terminaron por quemar el tema.
Escuchemos "Are you gonna be my girl"
Seguramente quienes no supiesen quienes eran Jet ahora lo habrán recordado.
El presente trabajo "Shine on" se presenta como un impecable segundo disco que bien podría ser el primero dado lo irregular que resultó "get born", en el que parecía que no terminaban de encontrar su personalidad. Jet nos asusta un poco con su primer tema, dado su extrema semejanza a los clásicos temas que nos llegaba del reino unido hace cuarenta años. Por suerte es un tema bastante corto y podemos pensar que todo fue una broma del grupo...al menos eso quiero pensar jaja.
Ya entrados en materia y con algunos sudores frios al pensar que hemos viajado al pasado... o al ser concientes de que probablemente los Beatles fallecidos estén gritando en sus tumbas " ¡copioneeeess!" ... comienza "Holiday", un tema no del todo rompedor para comenzar el disco. No obsante desde el comienzo ya muestran el sonido que les definirá en el disco. No deja de ser ese rock U.K pero con algunos despuntes vocales.
Musicalmente no estamos hablando de un grupo sobresaliente pero si de músicas pegadizas y propias para un buen local de copas alternativo. El tema "holiday" a mi se me hace algo repetitivo pero no deja de ser una propuesta divertida de escuchar.
"Put your money where your mouth is" comienza con una voz "amariconadilla" y una base instrumental algo similar a la canción anterior pero cuando el tema despierta nos llena de energía de una manera similar a la lograda con "are you gonna..."
"Bring it on back" entra de lleno en el rock uk, quizás algo falto de originalidad pero que seguro les gusta a los aficionados al género. No resulta un tema sorprendente y más bien resulta monótono aunque acorde con el disco.
"That´s all lies" si resulta un tema enérgico y energizante cual red bull. Entre una canción propia de bandas de garaje y la más actual música indie, el tema propone un ritmo contagioso y efectivo que es lo que debería caracterizar a este grupo. A mi parecer es uno de los mejores temas del disco.
"Kings Horses" es un tema de lo más Beatle. Una balada de calidad, no lo dudo. Veamos este video y diganme a quienes les recuerda algunos de los looks de este grupo (yo no digo nada). Este es un muy buen tema. Tranquilo, elegante y bien ejecutado. Jet parece querer decirnos que hay más más allá de los desgarros vocales del cantante.
Por hoy terminaremos con "Shine On", otro tema tranquilito de buena factura. Escuchando temas como estos parece claro que Jet está orgulloso de ser una típica banda de rock inglés. Esto no es malo, pero aveces resulta poco original. No obstante dentro del género son de lo mejor que se puede escuchar actualmente junto a Oasis, grupo que sin duda también ha influenciado a esta banda (influenciado a su vez por los Beatles. Lo cual comparten)
Si les gusta este estilo de música no dejen de escuchar: The vines, the hives, the white stripes, the strokes y seguramente muchos más grupos comenzados por "the" ... (the blue band, the datsuns, the mooney suzuki, the flamings sideburns...)¿He dicho "the beatles"?
DEUS EX MAKINA 
